早期的西方繪畫色彩語(yǔ)言的表達(dá)偏重于物體本身的固有色及物體本身明暗變化等自然范疇。物體質(zhì)感的表現(xiàn)，偏向于畫家視覺的感受。但在印象派之后，西方繪畫的色彩語(yǔ)言漸漸向主觀化傾斜，越來越重視畫家內(nèi)心情緒的表達(dá)。這一點(diǎn)恰好與中國(guó)繪畫的色彩表現(xiàn)的意象性不謀而合。尤其是在當(dāng)今的油畫創(chuàng)作中，色彩已不再單純地反映自然，而是藝術(shù)家獨(dú)特的審美和表達(dá)內(nèi)心情感的一種重要的表現(xiàn)手法。不同的時(shí)代色彩的表達(dá)能體現(xiàn)不同的時(shí)代精神和畫家的獨(dú)特審美感受。如今，畫家越來越明確自己的色彩意象性的主觀表達(dá)，也就越發(fā)地表現(xiàn)自己藝術(shù)的獨(dú)特感覺，發(fā)揮自己藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，從而形成自己的風(fēng)格特征。

一、油畫創(chuàng)作中色彩意象性的目的和意義

“意象”是中國(guó)繪畫美學(xué)的特征。在藝術(shù)創(chuàng)作中，它指主觀情感與客觀物象交融而成的心理形象。意象性更強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客觀物象的一種主觀感受，描繪中強(qiáng)化主觀意念，在表達(dá)形式上更趨于主觀化、情緒化、表現(xiàn)化。一提起中國(guó)畫的基本要素大家就會(huì)想起筆墨、造型、色彩三大部分。筆墨是中國(guó)畫的一個(gè)特殊的要求，筆墨的表現(xiàn)也是中國(guó)畫的主要特征。然而中國(guó)畫里并不是筆墨如實(shí)反映客觀對(duì)象，它表達(dá)的是畫家對(duì)物象的主觀感受性的自由發(fā)揮，寫心、寫性、寫意，是中國(guó)國(guó)畫家的一種個(gè)性表現(xiàn)。中國(guó)畫的造型特征也是這樣，不是以客觀物體外部特征作為繪畫依據(jù)，而是強(qiáng)調(diào)畫“胸中之象”，強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀物體的一種整體感受。對(duì)“意象”的要求，是中國(guó)畫的靈魂所在，也是中國(guó)畫和西方繪畫一個(gè)根本的區(qū)別。既然中國(guó)畫在總體上是強(qiáng)調(diào)意象表現(xiàn)的，那么它的顏色表現(xiàn)也要符合中國(guó)畫的原則，也要符合意象審美的要求，因此應(yīng)該是一種與意象結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的意象色彩，而不是一種自然色彩。早期的西方油畫色彩表達(dá)的形成是一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。“真實(shí)”的油畫色彩產(chǎn)生來自喬托對(duì)物體明暗光影法的發(fā)覺和表達(dá)。在喬托出現(xiàn)之前，與雕刻和建筑的成熟相比，繪畫如剛剛出生的孩子般幼稚。因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們無法在平面的二維空間上創(chuàng)造出生動(dòng)的三維立體圖像，直到喬托利用合理的透視以及明暗對(duì)比，來表現(xiàn)空間遠(yuǎn)近和體積關(guān)系。這成就了以后不同油畫風(fēng)格的形成及發(fā)展，并且成就了每個(gè)時(shí)期不同風(fēng)格的畫家。但在印象派之后，西方繪畫的色彩表現(xiàn)漸漸地向主觀化發(fā)展，越來越重視一種主觀內(nèi)心的表達(dá)。這一點(diǎn)卻恰好與中國(guó)繪畫的色彩語(yǔ)言的意象性不謀而合。尤其是在當(dāng)今的油畫創(chuàng)作中，色彩已不再是單純的對(duì)現(xiàn)實(shí)自然的模仿，而是藝術(shù)家獨(dú)特的審美情趣和內(nèi)心感受表達(dá)的一種重要的表現(xiàn)手段。如馬蒂斯的作品，亦夢(mèng)亦幻的色彩，純色之間大膽的對(duì)比，失去表面平衡感的構(gòu)圖，給人一種不安的感覺，把我們帶入了馬蒂斯?fàn)I造的屬于他個(gè)人理想化的繪畫空間。作品強(qiáng)烈的生命感受力，散發(fā)出奇特的想象，讓人感到驚奇，使人激動(dòng)不已，過目不忘。康定斯基的作品深刻地影響了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)。從早期藍(lán)騎士時(shí)期的表現(xiàn)性色彩到后來理性的幾何抽象畫風(fēng)，人們清楚地看到了這個(gè)偉大的畫家一生中對(duì)于色彩的探索與研究發(fā)展的經(jīng)歷。他中期的色彩是純粹的色塊、有意味的造型、錯(cuò)落的筆觸、色與色之間微妙的聯(lián)系和充滿奇特的構(gòu)成。紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白等色塊，透露著客觀形象造型有意味的構(gòu)成，主觀組合色塊和大小，互相穿插，相互襯托，讓畫面的每一部分都充分表現(xiàn)出色彩之間的魅力，流露出色彩語(yǔ)言的美妙，如交響樂般美妙。還有立體派畫家畢加索的作品中物象的奇特造型與色塊的嚴(yán)謹(jǐn)和深邃性；米羅符號(hào)般的造型和帶有神話般奇特意味的顏色；巴扎洛夫單色簡(jiǎn)練的構(gòu)成作品，充滿了懷舊的藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)今即使是寫實(shí)繪畫的作品中，也呈現(xiàn)出各種色彩表達(dá)的主觀方式，或單色，或整體，或大面積單色，局部有色彩，或整幅高純的，或在統(tǒng)一色調(diào)下及其豐富的色彩變化。這些作品并不是藝術(shù)家們故意做出的風(fēng)格，而是結(jié)合他們心中的某種感受所自然形成的一種主觀藝術(shù)形式。他們的“意”源于內(nèi)心并借助于物來表達(dá)，“象”是意的寄托物，不是一般的再現(xiàn)。從某種意義而言，色彩的意象性表達(dá)是現(xiàn)代繪畫普遍的表達(dá)方式。

二、油畫創(chuàng)作中色彩意象性的主要研究?jī)?nèi)容

在色彩意向性表達(dá)中，抽象語(yǔ)言和具象語(yǔ)言應(yīng)完美地統(tǒng)—在一起，要根據(jù)畫面原則去思考。只有很好地使用筆法、色彩和造境等藝術(shù)語(yǔ)言，才能更深刻地進(jìn)入藝術(shù)新天地，提高創(chuàng)造畫面的抽象形態(tài)和構(gòu)成的能力。

（1）色彩的筆法

在油畫的意象性表達(dá)中，筆法起著非常重要的作用。油畫顏料首先是以用筆開始表現(xiàn)畫家情感的，筆觸的情趣、走向與肌理表現(xiàn)的形態(tài)也是欣賞與表現(xiàn)的重要內(nèi)容。所以，它能夠給觀畫者以視覺上的感觸并影響著畫面的總體感覺。不同的油畫用筆的交織是一個(gè)畫家最主觀的對(duì)客觀物象表達(dá)的方式。不同的畫家利用不同的用筆方法也初步形成了自己的油畫風(fēng)格。例如蘇丁的油畫用筆像風(fēng)吹一樣左右搖擺，上下滾動(dòng)。畢加索的用筆非常理智，富有情趣，一絲不茍。中國(guó)畫是通過勾、皴、擦、點(diǎn)、染等用筆方法結(jié)合干、濕、濃、淡等方法來表達(dá)自己的感受，形成自己的繪畫語(yǔ)言的。油畫的意象性不等同于中國(guó)畫的用筆，但是油畫的意象性不知不覺地與中國(guó)畫所體現(xiàn)的特點(diǎn)不謀而合。實(shí)際上，油畫的意象性是在一定程度上吸收了中國(guó)繪畫中的筆墨特點(diǎn)及技法語(yǔ)言的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。比如畫家蘇天賜的油畫作品，就是用書寫性的中國(guó)畫筆法來表現(xiàn)物象的。他用自制的長(zhǎng)鋒毛筆勾形體，所勾畫的線條俊秀，富有彈性，韌性感好。其風(fēng)景畫中樹枝的線條就是像中國(guó)畫畫法一樣表現(xiàn)出來的，并且十分簡(jiǎn)練，如同書法線條般激情書寫，流暢、蒼勁，給人以果斷、下筆肯定的感覺，講究大筆勢(shì)、大寫意潑墨的揮灑。吳冠中的油畫作品也是如此。他作品的最大特色，就是以線的結(jié)構(gòu)作為構(gòu)成畫面的主體。在他的作品中，有時(shí)可以看到同一題材、同一構(gòu)圖而以水墨和油彩兩種形式完成的兩幅作品，這樣做就是要從兩種繪畫特點(diǎn)中，尋找繪畫語(yǔ)言之間的溝通和移植。他的油畫作品汲取了中國(guó)畫的表現(xiàn)方法，體現(xiàn)出中國(guó)畫的傳統(tǒng)和情趣。利用油畫與水墨交織進(jìn)行創(chuàng)作與發(fā)展的畫家還有很多，比如趙無極、朱德群等。這種現(xiàn)象足以說明中國(guó)繪畫中的筆墨思想及若干技法對(duì)于建構(gòu)油畫意象性語(yǔ)言具有的重要意義。正是如此，油畫的意象性筆跡形態(tài)獲得了類似中國(guó)畫一樣隨意與變化莫測(cè)的視覺特點(diǎn)和美感，其形式感和隨意性被凸顯出來。筆法不再是畫面對(duì)象的附庸，而具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。