起初，手描友禪染的染料都為天然植物性染料，并用糯米和米糠粉末與漿糊混合制成防染漿糊料。先用漿糊料勾勒出精細的線條，進行圖案輪廓描繪以防止隨后染繪色彩時相鄰的顏色摻混，并在圖案畫面中一個局部接一個局部地染繪多層次的色彩之后，再用漿糊料將已經染好染料的部分覆蓋住，抑制染料的滲入。 到了明治時代，歐洲鮮艷多彩的化學染料傳入了日本，手描友禪染名匠廣瀨治助開發出“型友禪”，這是一種“摹繪友禪染”的技術，在有完好圖案的紙型上涂抹彩色的染料，色彩多的畫面有時需要數張紙型，甚至數十張紙型。 這使得高貴的京友禪能簡化其工序進行友禪圖案的染繪，細膩地表現花鳥、風月色彩豐富的圖案題材，從而在民間得以普及，主要用于染繪和服、外衣、短外褂等。

經過長期的演變發展成當今手描友禪染的繁榮局面，現代京友禪還運用于包、圍巾、手帕等新產品上，甚至可以運用在牛仔布上，熟練的工人們用精湛的技法染繪出美麗的和式花紋，纖細、精美，有一定顏色濃度的手描友禪染，可以將牛仔褲上的圖案做得像畫一般漂亮。 精湛的手工技藝，正是手描友禪染藝術魅力之所在，可以從中感受到京都在保護傳統的同時不忘創新的風氣。

現在，日本全國生產的染織品中被日本經濟產業部指定為傳統工藝品的有：織造33 種，染色11種，其中最能代表傳統染繪技法的有石川縣的加賀友禪、愛知縣的名古屋友禪、東京都的東京手描友禪、京都府的京友禪。 機器化生產為友禪染的批量復制提供了可能，而價格昂貴的傳統手描友禪染被日本保護并傳承光大。 京都匠人們借助傳統工藝染繪和服，將手描友禪染的特點發揮得淋漓盡致，向世界展現了傳統的濃郁的京都文化。

手描友禪染藝術創作特征分析

手描友禪染藝術創作與本土民族傳統文化有關，是被藝術加工后呈現的日本民族文化與藝術，然則，其圖案與中國傳統圖案創作在某種程度上可謂一脈相承。 它是對中國文化與藝術的吸收、借鑒與再創造，同時，又形成了獨特的藝術創作特征。 在此對手描友禪染藝術創作的圖案題材、造型、形式、色彩特征予以分析。

1.圖案題材特征

正如中國圖案藝術的先驅雷圭元先生指出的“自然是源，古代圖案是流，源與流是圖案的兩個翅膀，缺一不能高飛”。 中國吉祥圖案作為手工業時代的產物，是歷代藝術創造者從自然界和生活中提煉出來的，有著及其頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值，是中華民族文化的象征。 南宋著名理學家朱熹的“感物道情說”認為“感物”“內感”就強調以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性質，“ 感物道情”是對傳統美學理論源頭的繼承與整合。 故此，中國傳統圖案以吉祥寓意為主題，常以象征、諧音、隱喻的手法來演繹隱含或寄托在人們心中美好的愿望與情志，是人們對美好生活的向往，多為祈福、納吉之用。 “朱子學”影響之廣大，遠極于日本等國，特別是朱熹著作東傳日本之后，日本民族對“感物道情”思想的吸收，自然而然影響了手描友禪染藝術創作。 譬如，在手描友禪染藝術作品中，菊花、楓葉出現的頻率較高，這與日本民族從感悟秋天的寂寞到感傷生命的短暫，化作感悟“生”的喜悅與珍視，在“空寂”“孤獨” 的審美中體味悲壯與崇高的意蘊，故而賦予秋天生長的植物，有如菊花、紅楓以寂寞“外物”之性質。 又如手描友禪染代表圖案梅蘭竹菊“四君子”，松竹梅“歲寒三友”同樣是感物與思人，是追求形與質的完美統一。

手描友禪染圖案題材內容豐富，種類繁多，大致可以概括為五大類，包括植物類、動物類、自然現象類、器物類、幾何圖形類。 通過分析其圖案題材內容及意義表征，進一步探討手描友禪染藝術創作的圖案題材內容是“托物言志”“感物道情”的意義表征，見證了中日服飾文化之間深層次的交流。

2.圖案造型特征

1)抽象性圖案造型

手描友禪染圖案造型的一個主要藝術特征就是抽象性。 這種造型特征和現代設計中的抽象構成手段相似，但仍然存在區別。 現代抽象構成是以創造想象為基礎，利用光色作用和視覺原理，形成多維的或反邏輯的時空感。 手描友禪染圖案中出現的抽象造型并不全是出于抽象想象，而是日本民族崇尚中國古典美學的“鏡花水月”理論。 嚴羽的《滄浪詩話》則是中國古典美學的標準典籍之一，其中最為著名的“鏡花水月”理論，便是這樣描述的：“羚羊掛角，無跡可求。 故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之花，鏡中之象，言有盡而意無窮。”日本尚禪，藝術創作也追求禪宗的審美境界，致使日本具有民族性的纖細、微妙的心理直感，非現實的性格，迷戀撲捉生命過程中精彩的瞬間，以及自身即興運動中產生的美。 因此，手描友禪染藝術常將那些鏡花水月、虛幻無常的露水、流水、云霞、月象等姿態以平實概括的線條表現，是一種趨于平面化、裝飾化的抽象性圖案造型。

2)寫實性圖案造型

手描友禪染藝術還有寫實性的圖案造型。 友禪染圖案作為一種文化符號承載了中日民族傳統文化，它聯系著兩國傳統文化，且這種聯系不是表象的，而是對傳統文化內涵的深層次反映，是藝術加工后所呈現的民族傳統文化。 例如，梅蘭竹菊常出現在中國書畫中，因具有傲、幽、堅、淡的特性，故被稱為“花中四君子”，傳到日本也深受眷顧，日本人民同樣將“四君子”象征的品德，移嫁在了日本手描友禪染圖案上，形成了獨特的效果。 再有，在中國明代一品文官的補子紋樣為仙鶴，“仙鶴朝陽”寓意一品當朝或高升一品，與此同時，自古中國又以仙鶴為長壽的象征，中國書畫常用松鶴圖寓意“松鶴延年”，以鶴與鹿、梧桐一起寓意“鶴鹿同春”。 日本學習唐朝時期修仙念道，因故也十分喜愛仙鶴圖案，廣泛用于服飾上，這正是中日傳統文化融合的實證。此外，手描友禪染藝術創作中多處出現器物造型圖案，如樂器紋、禮簽紋（熨斗紋）、扇紋、車輪紋、貝桶紋等，實則日本傳統服裝的代表性圖案。 筆者收集手描友禪染的圖文和實物資料，分類歸納后可看出中日傳統圖案固然有許多相似之處，也存有民俗風貌、地域文化的個性差異。