一、簡述電影美術

電影美術與傳統美術存在很大差異，主要表現為：美術是一種空間藝術，是以物質媒介為基礎的二維或三維空間；而電影美術是一種時空藝術，它不僅具有空間造型性，還具有時間運動性。電影美術是美術形式在電影實踐中質變而成的，通過攝影師的攝影與剪切使靜態時空變成了可控的、動態的時空運動，使二維繪畫實體變成了二維空間投影，并以連續投影的方式呈現在銀幕上。作為一種活動的畫面，電影美術設計不僅應考慮美術方法與原理，還應考慮影片的節奏、速度、組接、順序、長度等，因而，電影美術有許多傳統美術不具備的新品質，如由原創變成了二度創作，由純精神產品變成了具有較強實用性與功利性的精神產品，由造型實體變成了實體投影的二維畫面，由個體精神勞動變成了群體性精神勞動。

二、電影美術中色彩的意義

色彩是電影美術設計的重要內容，電影色彩有多種藝術表達功能，不僅能夠模擬、呈現自然色彩，而且有著突出主題思想、塑造人物形象、表達事物本質等功能。色彩學家伊頓在《色彩藝術》中指出，可以從印象、表現、結構等方面研究色彩美學，探究色彩的存在價值。首先，電影色彩能夠表達快樂、憂傷、溫馨、幸福、痛苦等情感，烘托場景氣氛。如張藝謀的電影《菊豆》以青灰色為主色調，封閉的大院里布滿了青灰色，唯有院子中間的布料閃爍著亮麗的色彩，當男女主人公相愛時，燦爛的色塊開始擴大，絢麗奪目的色彩成了主色調，但隨著愛情悲劇的發展，鮮艷亮麗的色彩慢慢被淹沒在青灰色的宅院中，通過色彩表現了人物的情感改變，展現了影片的生命主題與藝術價值。

其次，電影色彩能表現人物的內心世界與性格特點，塑造人物形象。如影片《雷雨》的主人公蘩漪身穿紫色的衣服，這與她那瘋狂、絕望的內心世界完全吻合。影片《黑暗中的舞者》中塞爾瑪患有眼疾，看不清真實的世界。在她的想象中，世界是美好的，到處都是歌聲和舞蹈；事實上，現實世界是黑暗的、骯臟的、丑陋的。導演用灰色調表現現實世界的艱辛與殘酷的，用艷麗的色彩表現塞爾瑪幻想中的美好世界，通過色調對比表現了塞爾瑪的純潔、高尚、天真。

再次，電影色彩能展現時代風貌與民族特征，表現了特定的社會環境。如電影《紅高粱》中，紅色的高粱酒、花轎、大棉襖，黃色的高粱地，展現了原始的生命欲望和剛強不屈的性格特質。男、女主角在高粱地里野合時，“我奶奶”穿著紅色棉襖，“我爺爺”皮膚黝黑發亮，在最單純的色彩下完成了生命的儀式，使影片展現出濃重的東方文化色彩。

三、電影美術中的色彩設計

（一）挖掘色彩的象征意義

色彩有著傳遞文化、表達情感的功能，而這些功能源于色彩的象征意義。通常情況下，白色象征著純潔、高尚、愛情等，紅色象征著喜慶、吉祥、暴力、血腥等，黃色象征著權勢、光明、威嚴等。同時，地域或民族文化也影響著人們對色彩的理解。如在影片《呼喚與細語》將色彩的象征性發揮到極致，導演以紅色為影片的主色調，用紅色象征虛假，影片中的地毯、天花板、杯中酒等均為紅色，整個房間就像一個紅色的世界；用白色象征純潔無瑕，主人公安妮身穿白色的袍子，穿梭于紅色的房間之中；用黑色象征宗教對人的壓抑，牧師身穿黑色的衣服，帶給人一種肅穆、壓抑的感覺。影片中黑、白、紅三種色彩對比鮮明，通過這種獨特的視覺對比，表達了社會文化對愛情與心靈的壓抑。在《巴黎最后的探戈》中，用撲朔迷離的黃色象征熱情、欲望與瘋狂，展現出濃重的情感色彩，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，并給觀眾留下無盡的想象空間。

（二）運用色彩的寫實功能

藝術源于生活并高于生活，電影色彩也不例外，是真實與虛構、客觀與主觀的完美統一。其中，真實性是電影色彩設計的基礎，在色彩進入電影藝術之初，就是為了復制物質現實，可以說是百分之百的天然色彩。運用色彩的寫實功能，可以帶給觀眾更多的真實感，收到震撼人心的藝術效果，如影片《可可西里》的色彩設計就采用了紀實風格，用客觀寫實的色彩將人們帶入真實生活，巍峨的雪峰、皚皚的白雪展現了圣潔的高原，無盡的戈壁、漫天的黃沙，反襯了生命的渺小與脆弱，藏羚羊的累累白骨、紅色鮮血展現了藏羚羊被獵殺的情景，巡山隊員被打死的場景更強烈地刺激了觀眾的神經。設計師用粗糲的高原、野性的色彩吸引觀眾的眼球，使觀眾不自覺地融入劇情之中，引發觀眾產生更多的理性思考。

（三）用色彩表現內在精神

電影色彩不能僅停留在反映客觀現實的層面上，美術師應將自我情感融入影片之中，將電影的內在精神充分展現出來，使電影色彩突破了再現客觀世界的觀念的束縛，成為傳遞情感、塑造人物、烘托氣氛的重要工具。意大利著名導演安東尼奧尼的《紅色沙漠》是第一部真正意義的色彩電影，導演根據主人公茱莉亞娜的主觀感覺使用色彩，用不同的技巧進行色彩創造，用紅色表現人的欲望，四壁皆紅的木板墻、亂七八糟的紅色床品等象征著眾人的玩樂與調情；用黃色象征污染與墮落，黃煙彌漫的自然界象征著人類對大自然的肆意破壞；藍色的大海、黃色的濃煙、紅色的鋼鐵機械、綠色的田野等表達了導演對工業文明的理性思考。導演用色彩創造出一種特殊影片氛圍，使色彩成為表現人物內心狀態的重要方式，引發了觀眾強烈的情感共鳴。

好萊塢大片《指環王》《哈利•波特》《阿凡達》《泰坦尼克號》等，通過逼真的道具、惟妙惟肖的制作形成了毫無瑕疵的畫面，使觀眾產生了身臨其境的感覺。張藝謀的影片《英雄》以鮮艷的紅色、黃色、綠色等為主色調，通過鮮明的色彩對比塑造人物形象，秦王身穿黑色服飾，與宮殿的鐵黑色渾然一體，無名身穿黑色服裝去秦宮領賞，與秦王十步之距對飲，用黑色寓意秦王的威嚴、權威與政治影響。當無名編造刺秦故事時，色彩基調變成紅色的，冷靜的外表掩蓋不住血性和殺氣，秦王的眼中也充滿了仇恨與殺氣；當秦王發現無名的意圖時，秦王的意象世界中籠罩上一層寂靜的藍色，他極力保持冷靜，試圖用理性與智慧對抗死亡的恐懼；當殘劍給無名講故事時，柔和的綠色成了主色調，表現了殘劍超脫仇恨、回歸自然的心境。整部影片用精致、典雅、細膩的色彩襯托故事情節和人物性格，彰顯了色彩的藝術表現力。

（四）用色彩營造意境

意境是一種主客統一、情景交融的藝術境界，是中國傳統藝術追求的最高境界，也是電影色彩設計所追求的重要目標。在電影藝術中，運用色彩的象征意義能表現作家的思想情感，營造優美的意境，如電影《集結號》的開頭，鏡頭由遠至近，一望無際的雪地與墓碑引入人們的眼簾，緊接著的鏡頭是系著鮮紅飄帶的軍號，將觀眾帶回了1948年汶河戰場的場景，用佇立的墓碑襯托了平凡而樸實的戰士，用色彩對比鮮明的雪地、軍號展現出一種凄涼美，恰到好處地展現了影片主題。戰爭爆發前，老窯廠上覆蓋著厚厚的白雪，周圍的環境非常安靜，靜得讓人壓抑與窒息，突然槍聲響起，在炮彈的轟炸中硝煙彌漫、血肉橫飛，通過色彩對比帶給觀眾強烈的視覺沖擊。美國電影《愛情的故事》贊頌了拜倫和杰妮忠貞的愛情，導演用雪景、清霧以及冷灰色的色調確定影片的情感基調，清冷的灰色烘托了一種凄美的愛情。美國大片《阿凡達》用色彩創造出一種超現實的意境，帶給觀眾一種神奇瑰麗的視覺感受，如潘多拉星球上藍色皮膚的納威土著人、粉紅色的圣樹、青翠欲滴的森林、縹緲的白霧、紫色的翼龍等，使觀眾混淆了現實與夢幻，誤以為進入了真實的世界。在眾多色彩中，唯有人類世界那鐵青色的機械與環境格格不入，這預示著人類給這個星球帶來了災難。

四、總結

在電影美術中，電影色彩有著狀物、抒情、傳神、表意等作用，能傳遞出比客觀色彩更豐富的思想情感與藝術意蘊，但色彩畢竟是一種藝術手段，如果電影色彩運用不恰當，會喧賓奪主、適得其反，影響影片的觀賞效果與接受程度。因而，在電影色彩設計時，應將色彩融入影片制作之中，形成電影的色彩結構。

作者：李慧 單位：河南機電高等專科學校