一、形式的合成

（一）跨界音樂——古典與現(xiàn)代的融合

跨界音樂譯自英文Crossover，起源于上世紀(jì)五六十年代。廣義上指兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。跨界音樂形式新穎，視聽效果豐富，相比流行音樂更加內(nèi)斂，較之古典音樂則更為活潑。法國鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（RichardClayderman)是最早涉足跨界鋼琴表演的音樂藝術(shù)家之一，他將自己流淌著古典氣質(zhì)的演奏與通俗音樂相結(jié)合，成功開辟出一片古典與現(xiàn)代相融合的音樂世界。近年來，備受矚目的跨界音樂家當(dāng)屬克羅地亞鋼琴家馬克西姆•姆爾維察（MaksimMrvica），他在一定程度上繼承并發(fā)展了克萊德曼的表演形式，在演奏方式和音樂內(nèi)容上結(jié)合了流行音樂表現(xiàn)的多種形式：風(fēng)格迥異的背景編曲，搭配現(xiàn)場鐳射燈光、LED等技術(shù)。衍生出超乎想象的視聽畫面，在演奏方式和音樂內(nèi)容上更彰顯出現(xiàn)代音樂家的氣質(zhì)和風(fēng)范。美國新世紀(jì)音樂作曲家和鋼琴家約翰•施密特（JonSchmidt）的音樂創(chuàng)作和表演也同樣具有典型意義，他擅長將不同的音樂元素融合進(jìn)自己的改編曲創(chuàng)作中，賦予原作另一種音樂意象，更營造出極具震撼力的視聽效果。

（二）多媒體——數(shù)字化的合成藝術(shù)

多媒體藝術(shù)是合成的藝術(shù)，在多媒體藝術(shù)表現(xiàn)中，圖、文、聲、像元素組成了基本的多媒體結(jié)構(gòu)，形成了視聽藝術(shù)的表現(xiàn)系統(tǒng)。多媒體鋼琴表演，是將數(shù)字空間（虛擬世界）融入劇場空間（真實(shí)世界）的表演藝術(shù)，正是眾多元素的集合，使觀眾在感官上得到滿足。鋼琴家宋思衡在《交響情人夢(mèng)》音樂會(huì)中，運(yùn)用多媒體技術(shù)，為觀眾營造了一個(gè)可視化的音樂氛圍。此音樂會(huì)大獲成功后，他在《肖邦•愛》多媒體鋼琴舞臺(tái)劇音樂會(huì)上更大膽地將舞臺(tái)劇融入多媒體表演中，這種戲劇化的舞臺(tái)表演給視聽結(jié)合的概念作了進(jìn)一步的拓展。可視化的鋼琴表演拉近了與觀眾的距離，將其帶領(lǐng)進(jìn)更深層次的戲劇夢(mèng)境。隨著數(shù)字科技深度介入藝術(shù)與文化領(lǐng)域，更多的藝術(shù)家們都在數(shù)字的“工具箱”里尋覓新的創(chuàng)作靈感，拾取更得心應(yīng)手的創(chuàng)作工具與手段，不同程度地實(shí)現(xiàn)著自己的藝術(shù)夢(mèng)想。運(yùn)用電子技術(shù)或更多科技手段所創(chuàng)造的多媒體鋼琴表演，給觀眾們展示出一個(gè)虛擬化的藝術(shù)世界，合成出更貼近觀眾需求的鋼琴表演形式。這些數(shù)字化的集成與整合，使藝術(shù)元素間實(shí)現(xiàn)了有機(jī)互動(dòng)，產(chǎn)生出與傳統(tǒng)藝術(shù)特征迥然不同的新審美特質(zhì)。

（三）印象——音樂、空間與氛圍

當(dāng)下，多元文化的擴(kuò)張為大眾審美帶來轉(zhuǎn)型，審美文化從理性沉思走向感性娛樂已成趨勢，大眾對(duì)鋼琴演奏的接受活動(dòng)由以往的傾聽—思考形式向直觀視聽—感知過渡。不同于傳統(tǒng)形式，現(xiàn)代鋼琴表演為觀眾鋪陳出多元的藝術(shù)空間，生成直觀的審美印象。這種印象，由鋼琴作品本身、表演空間、環(huán)境氛圍等多種元素組成，鋼琴表演活動(dòng)由此滲透出更具感官享受的震懾力。如：美國鋼琴家賈羅德•萊德尼克（JarrodRadnich）在其電影原聲音樂改編曲《海德薇主題》（Hedwig’sTheme）的音樂錄影帶中，將演奏的場景設(shè)置在一間十分詭異并充滿魔幻色彩的房間內(nèi)，同時(shí)鋪墊雷雨和閃電聲作為背景音響。炫目的演奏與表演空間、環(huán)境氛圍相互契合，所孕育的視聽效應(yīng)如同電影情景再現(xiàn)，令觀眾沉浸并陶醉在奇幻的鋼琴音樂印象中。（四）新技法——個(gè)性的衍生20世紀(jì)美國先鋒派作曲家亨利•狄克遜•考威爾（HenryDixonCowell）在其鋼琴作品中創(chuàng)造性地運(yùn)用了小臂和拳來演奏音簇，又發(fā)明了琴弦演奏藝術(shù)——即借用打擊樂和弦樂發(fā)音原理，從鋼琴內(nèi)部撥弦的演奏方式。從作曲技法的角度來看，這些對(duì)新音響的探索在一定程度上拓展了鋼琴的表現(xiàn)力，而從演奏的形式來看，新技法的運(yùn)用卻給觀眾帶來了新的聽覺刺激和審美體驗(yàn)。德國作曲家安妮塔•福克斯(AnetteFocks)為電影《情鍵四分鐘》（FourMinutes）所作的《敲擊謝幕曲》（Abschlusskonzert）中，大量運(yùn)用了音簇、琴弦技術(shù)（撥奏、拍打琴弦）、敲擊琴蓋等現(xiàn)代技法，為作品渲染了濃烈的打擊樂音響色彩，極具視聽震撼力；美國新世紀(jì)鋼琴家約翰•施密特(JonSchmidt）在其改編的通俗鋼琴曲《無與倫比的美麗》（WhatMakesYouBeautiful）中，分別安排五名演奏者撥奏琴弦、敲擊琴蓋來表現(xiàn)音樂主題和節(jié)奏韻律，并在樂曲后半部分融入多聲部合唱、六手聯(lián)彈等形式來豐富作品的表現(xiàn)力，合成出嶄新的、極富個(gè)性的音樂表演形態(tài)。當(dāng)然，這些表演形式都需要良好的擴(kuò)音設(shè)備來實(shí)現(xiàn)，并最終在音樂會(huì)上呈現(xiàn)給觀眾。

二、應(yīng)用與探索

任何一個(gè)敏于文化風(fēng)向變化的人都切身地感覺到，以上種種現(xiàn)代鋼琴表演形式的創(chuàng)新，無不與當(dāng)代生活和文化背景緊扣在一起。在音樂研究被多元文化浸染的今天，鋼琴表演藝術(shù)迎來了一個(gè)嶄新的時(shí)期，傳統(tǒng)的演奏形式已經(jīng)無法徹底滿足受眾日益苛刻的藝術(shù)審美需求，這為專業(yè)院校的鋼琴表演教學(xué)提出了更高、更新的要求。國家教育部頒發(fā)的《全國學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)劃》中明確指出：“藝術(shù)教師要積極探索、勇于改革教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，應(yīng)重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，逐步實(shí)現(xiàn)教學(xué)形式的現(xiàn)代化、多樣化，拓展藝術(shù)教育的空間，提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。”長期以來，我國高等藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)注重演奏技能的訓(xùn)練，忽略了學(xué)生個(gè)性與綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，更缺乏人文內(nèi)涵的引導(dǎo)。面對(duì)新的發(fā)展趨勢，豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容、建立多元化鋼琴教育教學(xué)理念是時(shí)代所需。

（一）拓展形式

作品是鋼琴教學(xué)內(nèi)容的重要載體。拓展不同表演形態(tài)的作品有助于提高教與學(xué)的積極性，讓學(xué)生從多元的曲風(fēng)中吸收養(yǎng)分。而今，大部分專業(yè)院校的教材更新緩慢，教學(xué)曲目陳舊保守，演奏形式以傳統(tǒng)為主，幾乎未涉及其他形式的作品。筆者觀察，目前國內(nèi)相關(guān)樂譜出版物集中在雙鋼琴、四手聯(lián)彈等室內(nèi)樂范疇，新形式的作品相對(duì)較少。近年問世的樂譜有上海音樂出版社出版的《中國現(xiàn)代室內(nèi)樂作品系列》，推出了數(shù)首為鋼琴等多件樂器而作的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品，形式比較新穎，在傳統(tǒng)教材基礎(chǔ)上是一個(gè)補(bǔ)充。其他作品方面，有上海音樂出版社出版的《凱文•柯恩流行鋼琴曲集》和江蘇文藝出版社出版的《情景鋼琴博覽會(huì)》等，這些作品匯集了現(xiàn)代、影視、爵士搖滾等多種曲風(fēng)，其中大部分曲目都可以編制電聲樂隊(duì)與鋼琴合奏，效果頗為豐富，展現(xiàn)了多維鋼琴音樂的無限魅力。另外，上文所述約翰•施密特、賈羅德•萊德尼克等現(xiàn)代鋼琴家們改編的作品樂譜均在其官方網(wǎng)站出售，一定程度上彌補(bǔ)了曲目的不足。巴爾扎克曾斷言：“一切皆是形式，生命本身亦是形式”。藝術(shù)也是如此，音樂表演的形式存在于作品之中，存在于不同作品之間。只要我們善于發(fā)現(xiàn)并敢于創(chuàng)造，很多作品都可以實(shí)現(xiàn)后期的形式合成，以供教學(xué)需要。

（二）應(yīng)用形式

針對(duì)不同學(xué)生的特點(diǎn)，如何拓展教學(xué)原則與方法，更合理地應(yīng)用形式，是提高教學(xué)效果的核心和關(guān)鍵。筆者認(rèn)為，在長期的教學(xué)中，除了遵循循序漸進(jìn)、因材施教的原則，還應(yīng)關(guān)注以下幾點(diǎn)問題：第一，合奏、重奏是最常見的器樂表演形式，無論哪一種形式的組合，都應(yīng)強(qiáng)調(diào)樂器之間的對(duì)話，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂組織結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)合作；第二，和聲以其強(qiáng)大的結(jié)構(gòu)凝聚力及豐富的色彩感染力，是音樂形態(tài)研究中的重要內(nèi)容，我們應(yīng)從不同風(fēng)格的作品中培養(yǎng)學(xué)生的和聲感受，掌握作品和聲動(dòng)向，逐漸提高學(xué)生的即興演奏能力，從而使其更自如地與樂隊(duì)合奏，或與其他形式融合；第三，音樂教育關(guān)注人、音樂、文化三位一體，積極應(yīng)用多元化鋼琴表演形式的同時(shí)，還應(yīng)結(jié)合不同的形式融入多元文化背景的闡述，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野并提高其音樂鑒賞力。當(dāng)然，根據(jù)不同形式的屬性，在教學(xué)中還要不斷總結(jié)和實(shí)踐獨(dú)特的方法，使這些形式適宜不同的教學(xué)需要，發(fā)揮多維度的功能。

（三）探索形式

音樂教育是一門極具創(chuàng)造力的學(xué)科，加強(qiáng)學(xué)生在教學(xué)過程中的參與性，培養(yǎng)其創(chuàng)新實(shí)踐能力，是現(xiàn)代教育理念所倡導(dǎo)的主題。鑒于相關(guān)教材和作品的缺乏，不斷探索鋼琴表演新形式，是進(jìn)一步拓展教學(xué)內(nèi)容、培養(yǎng)學(xué)生主觀能動(dòng)性、實(shí)現(xiàn)教學(xué)互動(dòng)的重要途徑。美國美學(xué)家、符號(hào)學(xué)家蘇珊•朗格提出：“一種形式，即一種意象。”任何一種音樂表演形式，不僅是一種安排的組合，一定程度上更代表著音樂作品的生命，其呈現(xiàn)給觀眾的是一種意象。圍繞這一內(nèi)涵，從現(xiàn)代社會(huì)人們渴望新事物的角度出發(fā)，我們應(yīng)結(jié)合不同層次的審美需要和心理需要，探索多樣化的鋼琴表演新形式。這需要我們正確把握音響運(yùn)動(dòng)、表演形態(tài)及情感三者之間的關(guān)系，讓形式負(fù)載更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。如今，許多演奏家成功地將民樂、舞蹈、魔術(shù)等藝術(shù)元素融入鋼琴表演，重組出更具觀賞性的表演形式，為教學(xué)提供了借鑒。另外，透過多媒體、跨界鋼琴表演等形式的啟發(fā)，嘗試運(yùn)用更多科技手段也將為現(xiàn)代鋼琴表演賦予更多可能性。現(xiàn)在我們完全可以運(yùn)用電腦、音響系統(tǒng)、雙排鍵電子琴等多媒體元素來實(shí)現(xiàn)模仿交響樂隊(duì)的目的，借助多媒體平臺(tái)為鋼琴協(xié)奏。這在一定程度上節(jié)約了成本，還將為觀眾帶來多方位的音樂體驗(yàn)和感官享受。同時(shí)，在演奏會(huì)現(xiàn)場搭配LED、干冰等設(shè)備營造氣氛，極富科技感、現(xiàn)代感的表演頓時(shí)躍然于舞臺(tái)，為觀眾呈現(xiàn)出美輪美奐的個(gè)性化鋼琴表演情景。

三、結(jié)語

作為傳達(dá)藝術(shù)的媒介，表演形式有著舉足輕重的作用。積極探索、應(yīng)用多元化的表演藝術(shù)形式，不僅能豐富鋼琴演奏和教學(xué)的內(nèi)容，還可以促進(jìn)鋼琴商業(yè)演出市場的發(fā)展，徹底改善目前鋼琴商業(yè)演出市場單調(diào)枯燥的局面，形式多樣的表演內(nèi)容將為鋼琴商業(yè)演出市場帶來新的契機(jī)和經(jīng)濟(jì)效益。而在多元文化相互交融的今日，一種富有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式更能產(chǎn)生巨大的質(zhì)變，這在某種程度上也預(yù)示著現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的飛躍和進(jìn)步。

作者：唐進(jìn) 單位：四川音樂學(xué)院綿陽藝術(shù)學(xué)院