淺談藝術表現在繪畫創作中的重要性

　　本文從繪畫的藝術表現的角度，探討通過藝術表現追求繪畫的本質和內在，從而使作品產生特定的藝術效果。分析創作過程中達到藝術表現的條件及其存在于不同藝術領域中的狀態并且對于繪畫作品可以產生藝術魅力的重要意義。

　　《美術研究》以嚴肅的高品味學術形象，得到國內外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發展規律的專業刊物。

　　繪畫創作中的藝術表現既能反映出畫家在繪畫中技法的應用，又能體現出畫家的修養及經驗。所有人都力求做出好的藝術作品，好的藝術作品一定是通過具體的藝術表現使其具有了特定的藝術魅力。

　　一、 藝術表現對于繪畫創作中的重要意義

　　1.如何通過藝術表現使繪畫創作具有感染力

　　藝術表現，是指在藝術作品中所表現出來的感染力，也是使作品具有藝術性所具備的條件。要想作品有較強的藝術表現能給觀看者留下深刻的印象，就要有扎實的專業技能。藝術家會發揮其自身最大限度的專業技能完成一件藝術品，這些技能包括場景構圖，人物或物體的塑造以及黑白構成、透視、色調、虛實、肌理等各種語言的應用，以此來為主題服務，使繪畫創作具有感染力。同時，保持畫面均衡、色彩明亮的效果也是使繪畫創作具有感染力的前提條件。在觀察一幅好的油畫創作作品時，油畫本身的色彩明暗關系是均衡的，在很多不同的顏料混合下保持著色調的統一，整個畫面給人帶來一種穩定感，這種穩定感能經受住時間的考驗。當一幅畫在畫廊里展出時，會有各式各樣的人會對它加以評判，有些是肯定，有些則否定。有時畫家剛完成的作品認為已經滿意了，但放了一段時間后又感到并不是那么好了。甚至有些歷史名作在觀者眼里仍然有爭論，經受著各種考驗。所以，要想使畫面有好的藝術表現是一件非常不容易的事。

　　在油畫的創作中，運用色彩的強度和明暗等藝術表現決定著畫面是否有著響亮的效果。在觀察過一些古典主義的繪畫后，我發現畫家是非常注意技法的運用和控制色彩的純度和明度的，如果不能熟練的駕馭色彩，就會使得畫面顯得很灰濁，不能達到響亮的效果。在一些大師的繪畫作品中，例如魯本斯、委拉士貴支等，有的用光線充滿了整個畫面，使之與整幅畫面的色調相融合;有的則是利用對比調子的明暗把光線合理分配。

　　優秀的畫家在明暗與色彩關系的表現上能夠控制光的使用，例如在馬爾奎的繪畫中明暗之間的對比關系非常微妙，通過加入一點點白色使得整個畫面的內在精神能夠展現出來。如果不弱化這種對比，光暗之間的關系則會破壞作品中所透出來的意境。同時還要適當地處理色彩強度和光暗關系，保持兩者之間的平衡。

　　在藝術表現中技法知識的運用中，我們應特別重視對白顏料的使用。優秀的大師在繪畫中很注意控制白顏料的使用，一些人剛剛接觸油畫時，往往在調制顏色時會使用過多的白色顏料，這樣做往往不會使畫面變得更亮，而是變得更灰，因為失去了一開始畫面中色彩的明度和純度。同樣的，筆觸的運用對于表現上也是十分關鍵的。通過長時間形成起來的用畫筆的習慣會展現出一種響亮的筆觸，從而使整幅畫面產生很光澤的效果。如果遇到畫面的效果沒有達到之前所預期的感覺，這時候不應該反反復復的用筆在畫面上蹭，而是應該用刮刀把不滿意的顏色刮去，避免失去對畫面的新鮮感。諸如這樣一些藝術表現的方法會使畫面達到某種預期的藝術效果。此外，肌理也是藝術表現的重要元素，作品表面色層的薄厚，或粗糙或細膩的質感，同樣可以傳達作者不同的情緒，使作品更具有感染力。

　　2.關于音樂的啟示

　　造型藝術通常以人們的視覺需要和習慣為基本依據，是一種依靠視覺而成立的藝術。在我們的生活中，人們都喜歡欣賞令人愉悅的風景，同樣我們的耳朵也習慣于去聆聽優雅的旋律。不是什么東西都是美的，人們不一定喜歡看真實的東西，也不是所有的畫都可以拿出來供給別人欣賞的。同理在音樂領域中，如果作曲家把生活中所遇到的無論好事或壞事全都融合到他的音樂中去，所表現出的效果會是令人難以忍受的，所以他的音樂是得不到認可的。

　　從音樂的角度來說，即使在歌曲中要表現出一種痛苦的思緒，作曲家也應該要以人們可以接受的聲調滲透到每個音符中，轉化為朗朗上口的旋律從而使人們每當聽到這種甜美的哀怨時得到的卻是一種對音樂的享受。相應的，在造型藝術當中也存在著相同的道理。造型藝術不像音樂的樂音會在轉瞬間消失，它則是一種有存在感的空間藝術。在美術館里的繪畫或裝置作品都是在一段較長的時間內向公眾展示的，如果一件作品產生一種使人心理上不悅的感覺，觀眾是無法忍受這種視覺上的痛苦。

　　二、 藝術表現在繪畫創作中的藝術法則

　　1.繪畫藝術表現中的情感因素

　　在畫面中流露出真情實感是畫家繪畫的動力，也是藝術創作的靈魂。雖然沒有把真正的感情投入到繪畫創作中也是可以畫畫的，但是這種機械的藝術是并不具有很大藝術價值的。內心的感受有著它的永久性和不變性。對于自己所喜愛的繪畫主題和表現技法，真正的畫家不會輕易取舍或隨便放棄的。

　　作品中的真情實感源自于畫家對生活中細致入微的觀察中得出來的感受。從感受中體會到強烈的創作欲望進而展現出作品的主題。通過作品主題的選擇，我們也可以看出畫家的思想境界和對藝術的理解。

　　用發自內心的情感觀察身邊的事所激發起來的創作欲望是明確和單純的。所以對主題的選擇要簡單化，因為如果內容復雜的話則需要繁瑣的說明去解釋，從而會使人感到厭煩。在繪畫過程中，我們需要仔細觀察要繪畫的對象，要把它使你感動的點畫出來而不是面面俱到的把所有看到的東西都表現出來。

　　在創作一幅畫的過程中并非一定就是理論要凌駕于實踐之上，感受性是很重要的，在我的畢業創作里，畫面的主體是正在玩耍的小孩兒，當看到天空中出現了一只即將欲火的鳳凰時停止了游戲，心靈純凈的兒童驚恐的觀望，他們思索眼前所出現的景象。沉重的圍墻阻攔了孩子們通往外面的世界，通過對小孩的刻畫暗示他們對未來的一種期盼。這些孩子是我在前幾年去山區中寫生時拍下的一些照片，在他們的童年里，沒有現代的娛樂和高科技電子設備，玩的只是28自行車和相互的追逐、嬉戲。在我和他們相觸的時間里，我了解了他們的內心想法，他們渴望有書讀，渴望能夠改變自己的命運，希望得到社會的幫助。我希望可以用我內心的感受反映到畫面中去，呈現給觀眾一種自由，重生，改變命運的諦皆昭示。

　　此外，除了觀察周邊的事物，外出旅行對藝術家尋找新的靈感和感情也是非常重要的。古人云：“讀萬卷書、行萬里路”，不僅僅要積累經驗、增長見識，我們更要學會去捕捉對事物的新鮮感受。創新對于一個藝術家來講是取得成功的關鍵。即便在同一個創作主題內也要尋求新的改變。我認為如果沒有新的情感或靈感的注入，畫面的那種能打動人的地方也就隨之消失了。在作畫之前，需要考慮周到，想好在畫面每個地方最終所要表現出的效果，保持住對畫面的熱情，把自己最真實的感情流露在畫面當中。

　　2.個人繪畫特點和獨特的繪畫技法

　　通過畫家在創作時的不同風格可以透出畫家的個性。對于個性，起到影響的方面有很多，雖然個性的某些方面是天生就有的，但我認為藝術個性則在很大程度上取決于后天培養和周圍環境的影響。在一些大師的早期繪畫作品中，我們并不能看出他們與同時期畫家們在藝術表現上有多大的不同，但在后來的不斷嘗試中，他們找到了適合自己的繪畫語言，進而自己的繪畫風格也就自然而然的形成了。但是這種藝術表現并不是在短時間內形成的，有些人在自己的繪畫技巧和對藝術的理解還在一知半解時就盲目地追求個人風格，這樣的結果會使得畫面顯得很空洞，沒有內容。因此，一件優秀的繪畫作品是可以從畫家的藝術表現風格中看出畫家的性格特征和藝術造詣的。

　　創新對于一個藝術家來說是非常重要的，但有自己的獨創性并不是指繪畫出一些只是自己認為很出彩而別人琢磨不透的、很奇怪的東西。這些所謂的“獨創”已經脫離了人們的審美觀念，與要追求的創新是沒有聯系的。

　　通過夸張的藝術表現手法可以使自己的畫面富有創新，但如何控制住畫面的表現手法使得作品不會超出大眾的審美理念、獲得一定的審美價值，是非常難掌握的。因為對于一切美的東西來說它都是依附于一定的道理存在的，都有著它自身的規律，所以在繪畫過程中需要畫家創造出一個屬于自己畫面美的形式的語言才能給觀者帶來享受。這種有依據的美需要符合畫面中的藝術規律來完成，其中包括色彩對比，物體之間相互呼應，避免對立的東西存在，使之把畫面中所有內在的表現形式統一起來，從而實現自己獨特的繪畫技法。舉例來說，在前一段時間我關注的英國畫家珍妮·薩維爾，她就以表現夸張的女性裸體為主題。在她的畫面中，她用明確有力的筆觸展現出女性巨石般的體格和健壯的肌肉。盡管她把女性的美做了夸張的變形，但這種真實感受的來源于她對女性身體的理解，在創新中融入了熟悉的藝術元素并明確地表達出一種多元的視覺感受，因此顯示了她在繪畫藝術領域中獨特的藝術表現和潛力，使她的作品給人一種極大地魅力。

　　然而，我們又不能完全的把其他藝術的個人風格完全照搬過來的，因為風格的形成是根據在自己所處的大環境下自然而然形成的，不要一味的跟風，我們應該用自己的思想去創作。在繪畫手法上，可以去臨摹自己所喜歡的，然后再和自己所感興趣的內容相結合，找到屬于最適合自己的一種表現方法，進行不斷的研究。在藝術史上，人們從獨特的藝術中得到享受，個人風格有時會改變那個時期整體的藝術潮流，并使藝術領域不斷地向前發展。

　　結語

　　隨著人們經濟水平的提高，如今更多人渴望精神層面的享受，藝術也越來越多的走進人們的生活當中。掌握藝術規律，理解繪畫中的藝術表現，完善自身的繪畫技巧，是每一位藝術家提高自身創作水平所應具備的條件。因此，我們應當在實踐過程中不斷地探索藝術表現的問題進而使其繁榮發展。

　　參考文獻：

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