法國油畫家布丹在談油畫創(chuàng)作時說:“(油畫)是集體的創(chuàng)作，亦即任何優(yōu)秀之作都是集前人之大成的產(chǎn)物。”①油畫不僅僅是一門藝術(shù)，更是一種文化的表現(xiàn)形式。油畫在不同的時代、不同的國家、不同的文化發(fā)生了交互，產(chǎn)生了不同的風(fēng)格。無論其風(fēng)格如何，它都不應(yīng)失去自身的特質(zhì)和應(yīng)有的觀眾，這二者缺一不可。油畫進(jìn)入我國，它已成為與國畫并駕齊驅(qū)的藝術(shù)，但與西方油畫作品相比，我國的油畫創(chuàng)作還有一點(diǎn)“水土不服”。追究其因，筆者認(rèn)為，是中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作對民俗文化重視不夠。人們熱衷于將油畫與中國畫進(jìn)行比較，認(rèn)為“油畫反映現(xiàn)實(shí)，國畫塑造意境”。這個以偏概全的理念不僅簡化了中西美術(shù)史的豐富事實(shí)，而且也誤導(dǎo)了中國當(dāng)代油畫的創(chuàng)作。

油畫是人類創(chuàng)造的一種藝術(shù)工具和以油畫元素表達(dá)對世界觀照和情感的方式。當(dāng)油畫傳入中國后，畫家和欣賞者大多是從傳統(tǒng)的審美觀出發(fā)，把油畫并到高雅藝術(shù)的范疇，認(rèn)為民俗文化與它是風(fēng)馬牛不相及。這種偏見把油畫真正內(nèi)在的品質(zhì)大大忽略了。僅以我國第十一屆全國美展油畫獲獎的二十幅作品為例，涉及民俗文化題材的作品僅有寥寥幾幅。但從世界各國油畫發(fā)展史來看，油畫在不同世代都與它們所在的現(xiàn)實(shí)生活有密切的關(guān)系，為文明的進(jìn)步做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

我們應(yīng)清醒地看到，油畫作品背后還應(yīng)有一種東西，一種我們眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真實(shí)存在的東西，那就是油畫創(chuàng)作離不開人民的習(xí)俗和生活、情感和審美，離不開所在地的文化土壤。事實(shí)上，“東西方兩種傳統(tǒng)文化在各自的道路上，無疑都創(chuàng)造了我們不能不為之永懷謝意的價值”②。眾所周知，民俗文化是一個民族或一個區(qū)域的人們在長期的生活過程中形成并且不斷重復(fù)進(jìn)而沿襲傳承下來的生活文化現(xiàn)象。它包含著傳統(tǒng)文化的眾多內(nèi)容和人文思想，是民族界定的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，也是民族文化凸顯的表現(xiàn)形式。民俗文化以其鮮明的民族特征和多姿多彩的表現(xiàn)形式，成為傳統(tǒng)文化最絢麗的色彩。筆者認(rèn)為，中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作應(yīng)從民俗文化這座素材寶藏中挖掘出它的精神性和親和性，利用油畫這個平臺，來弘揚(yáng)民族精神，繁榮中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作，在今天有其重要意義。

一、挖掘民俗文化中的精神性

生活是油畫創(chuàng)作的源泉，畫家的生活經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)是油畫創(chuàng)作的基本出發(fā)點(diǎn)和堅(jiān)實(shí)立足點(diǎn)。俄國油畫家列賓在談創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時說:“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術(shù)才能夠得到人們透切的、充分的理解。”③民俗文化從不同的角度，反映了人們的精神面貌，是一個民族深層文化積淀的產(chǎn)物。與經(jīng)典文化相比，民俗文化具有更接近日常生活的特征，它雖不像經(jīng)典文化那樣高雅、清淡、飄逸，也不像宮廷和宗教文化那樣神秘莊嚴(yán)、工于雕琢，但卻與日常生產(chǎn)、生活和精神追求密不可分。中國傳統(tǒng)節(jié)日，如春節(jié)、清明、端午、重陽、中秋等，無不體現(xiàn)我們中國人的精神追求。尤其是春節(jié)，全世界的華人不遠(yuǎn)萬里乘飛機(jī)、坐輪船、搭汽車歷經(jīng)旅途的顛簸都要回到家人的身邊，我們的這種習(xí)俗令全世界驚嘆和疑惑，豈不知這就是我們的精神享受。油畫創(chuàng)作需要對這種民俗生活的觀察與體驗(yàn)，挖掘出精神的頓悟，這是油畫創(chuàng)作最重要的一環(huán)，經(jīng)過心靈的實(shí)踐和感受，萌發(fā)創(chuàng)作的靈感，這就是油畫創(chuàng)作的初級階段。我們民俗文化中的這種精神性比比皆是，如果把這些素材應(yīng)用到油畫創(chuàng)作當(dāng)中，可以給人一種精神上的震撼，可以得到事半功倍的效果。

我國藝術(shù)大師呂品田在評價李自健油畫作品時說:“最重要的原因在于其間蘊(yùn)涵、貫徹著良知之魂。這靈魂融匯著懲惡揚(yáng)善的價值判斷、以己度人的善良情懷、熱愛生活的達(dá)觀態(tài)度和感恩濟(jì)世的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。可以說，是沉潛而遒勁的良知之魂，把感于生活層面的思想和情感注入其繪畫的基地，并通過形、色、質(zhì)的演繹化作無法與精神性相剝離的藝術(shù)魅力。對于時下中國畫壇上張揚(yáng)個人主義價值觀和個人經(jīng)驗(yàn)、漠視社會責(zé)任擔(dān)當(dāng)?shù)乃枷牒蛯?shí)踐傾向，李自健的油畫藝術(shù)堪稱可貴的鑒照。真正的藝術(shù)價值，并不取決于個人經(jīng)驗(yàn)的充分表達(dá)。沉溺于絕對個人價值的自我表現(xiàn)不屑以社會良知為價值訴求，是當(dāng)下油畫藝術(shù)作品普遍缺乏精神性而被人詬病的根本原因。”④

任何一個時代，油畫創(chuàng)作都不是白手起家、憑空臆造的，而是根據(jù)當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)和生活的需要，在文化遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。如果割斷油畫創(chuàng)作本身的傳承關(guān)系，那是不可能創(chuàng)造出新的作品的。馬克思指出:“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但是，他們并不是隨心所欲地創(chuàng)造，并不是在他們自己選定的條件下創(chuàng)造，而是在直接碰到的，既定的，從過去繼承下來的條件下創(chuàng)造。”油畫的發(fā)展史充分說明了這一點(diǎn)，油畫在中世紀(jì)是為宗教服務(wù)的，宣揚(yáng)禁欲主義，否定人性和自然。而在文藝復(fù)興時期的油畫則在人文主義的旗幟下和世俗生活發(fā)生了一定聯(lián)系，畫家肯定和表現(xiàn)了人性和自然，同時表現(xiàn)技法也發(fā)生了改進(jìn)，一改上帝和圣母形體僵直，體態(tài)平穩(wěn)的表現(xiàn)技法。從而產(chǎn)生了解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗法、色調(diào)配置法等。

創(chuàng)作題材也從表現(xiàn)宗教和貴族生活逐漸到表現(xiàn)社會生活。每一個時代的油畫家面前都有著歷代遺留下來的文化遺產(chǎn)，當(dāng)他們從事創(chuàng)作的時候，不管他是自覺或是不自覺，總是要從文化遺產(chǎn)中吸取營養(yǎng)。這種營養(yǎng)是多方面的。如:獲第十一屆全國美展油畫銀獎作品《冬至》就是一個典型的例子，該作品選材于民俗中的冬至節(jié)氣，用油畫技法真實(shí)表現(xiàn)了集市喧鬧的氛圍。引起了許多觀眾的共鳴。作者崔小冬感嘆說:“當(dāng)今中國的油畫創(chuàng)作不僅是失落了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)在豐富的精神性，也沒有認(rèn)真學(xué)習(xí)、消化西方油畫的表現(xiàn)技法。”⑤崔小冬畫中的人和事之所以感動我們，是因?yàn)樗鼏酒鹆宋覀儗ν丈畹幕貞洠嫾野掩s集、宰羊的人們從平凡單調(diào)中提拔出來，運(yùn)用油畫的表現(xiàn)力喚起了我們漸漸淡忘的記憶。油畫創(chuàng)作還應(yīng)從我們常見的生活用品和習(xí)俗中挖掘它的精神內(nèi)涵。如:亭臺樓榭、民居廟宇、桌椅板凳、席枕屏簾、鍋碗瓢勺、春聯(lián)門神、接人待物以及旗袍服飾鞋帽裝飾等，它們不僅滿足了民眾的生活需要，也蘊(yùn)含了民眾深沉的精神追求。如果能在油畫創(chuàng)作眾多元素中表現(xiàn)出這種樸素醇厚、實(shí)實(shí)在在的生活氣息，這無疑對提升油畫作品的格調(diào)有重要的幫助。