作者：劉寧妹 單位：南通高等師范學校

端正音樂教學理念

端正音樂教學理念是高師音樂教育的大前提。我們音樂教學理念受西方影響很深，盡管教改以來，情況有了很大的轉(zhuǎn)變，但是音樂教學體系還沒有完全擺脫西方模式的影響。“遠效德奧，近來西洋”是我國近現(xiàn)代學校音樂教育的基礎。我國近現(xiàn)代音樂發(fā)軔于學堂樂歌。[5]而學堂樂歌的一套，基本是西方的。從南通師范學校音樂文化的濫觴可以清晰地看到這個軌跡。1903年4月，南通師范學校開學。為了更系統(tǒng)地吸取西方教育的長處，改革舊傳統(tǒng)教育課程設置的種種不合理性。1903年張謇考察日本教育回國后，參照日本的辦學章程，并“顧及本國之情勢，而得斟酌損益”[6]擬定了通州師范學校的課程計劃，內(nèi)容涉及倫理學、教育學、心理學……音樂等。音樂教材幾乎是歐洲的翻版。[7]時至今日，學校音樂教育偏重學生專業(yè)技能的提高，忽視民族音樂文化教育；偏重歐洲的音樂理論體系的學習，忽視了民族傳統(tǒng)的傳承等弊病，都跟這個淵源有關(guān)。

我國的民族音樂是優(yōu)秀的文化資源，有著數(shù)千年的歷史。在長期的歷史發(fā)展過程中，民族音樂無論在創(chuàng)作表演還是理論方面都形成了自己的一整套民族特色，成為中華民族文化中一個重要的內(nèi)容。我們必須站在復興中華的戰(zhàn)略高度上，把母語文化作為音樂教育體系的出發(fā)點，確立傳統(tǒng)音樂在音樂教育中的地位。[8]民族音樂文化傳承的基礎就是學校的音樂教育，師范教育在這方面要承擔更大的責任。因為師范教育是統(tǒng)領教育的教育。而高師是傳承知識和培養(yǎng)人才整體工程中的關(guān)鍵鏈條。高師音樂專業(yè)處在一個很重要的位置上。高師培養(yǎng)的學生，直接關(guān)系到中學、中師、，進而間接影響到中學、幼兒園的音樂教學。[9]民族音樂文化的傳承需要倚重于高等師范院校的音樂教學。我們的高師音樂教育必須從根本上端正教學理念，在教學內(nèi)容、教學方法、課程設置、藝術(shù)實踐等多個環(huán)節(jié)方面做出相應的調(diào)整，認真改變音樂教育重西輕中、重技輕藝的現(xiàn)狀，重視加強傳統(tǒng)音樂文化在聲樂、鋼琴、器樂、理論等課程方面的內(nèi)容，即使學習西方音樂文化，也要比對中國傳統(tǒng)音樂文化，讓學生從中西音樂文化的異同比較中，領悟傳統(tǒng)音樂的真諦，從而培養(yǎng)出合格的中小學音樂教師。[10]如果高師的音樂教學沒有這樣的理念，就不可能走出具有中國特色的傳統(tǒng)音樂的教學之路。

培養(yǎng)音樂母語感情

對于學習，孔子有這么一番話：“知之者不如好之者；好之者不如樂之者。”[11]近代教育家陶行知先生也說：“學習有了興味，就肯用全副精神去做事，學與樂不可分。”如果不激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的熱愛和興趣，那么高師傳統(tǒng)音樂教學就落不到實處。如何培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的感情和興趣呢？

首先,要讓學生認識到傳統(tǒng)音樂是我們音樂的母語。郭淑珍教授曾說過，“中國人首先應唱好中國歌曲，因為它是人類藝術(shù)的財富，它應該屬于全人類。”著名女高音歌唱家張權(quán)也有同樣的觀點，她認為“中國歌唱家應該面對中國的現(xiàn)實，以訓練有素的歌喉努力唱好中國歌，以為廣大的中國聽眾帶來多樣而高尚的藝術(shù)享受為最高榮譽。”祖國是我們的生身之地，中國文化是我們維持生存的乳汁，中國音樂是我們的母語。高師音樂教育教學不僅要關(guān)注對學生音樂技藝的塑造，更要注重培養(yǎng)學生的母語感情和音樂審美水平，讓傳統(tǒng)音樂文化在他們心中扎下根，從而為中小學校輸送德才兼?zhèn)涞囊魳方逃瞬拧奈幕瘋鞒械慕嵌葋砜矗邘熞魳吩盒１仨氊煙o旁貸地承擔起在學校音樂教育中引進、傳承民族音樂文化資源的重任，使高師院校成為民族音樂傳播、生長的場所。[12]

第二，要通過示范演唱讓學生感受傳統(tǒng)音樂的魅力。傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容是十分豐富的，以聲樂而言，金鐵林教授曾概括聲樂“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、像”七大特征，這種特征實為中國傳統(tǒng)音樂文化在聲樂中的具體表現(xiàn)。譬如歌唱的聲腔特征，傳統(tǒng)的方法是咬字時唇、舌、齒更有力，行腔音色明亮圓潤，共鳴比較靠前，掩蓋較少、真聲偏多。強調(diào)字韻在歌唱中的首要地位，以“字”領“聲”，字和聲巧妙結(jié)合，從而構(gòu)成了音色統(tǒng)一卻韻色有變的聲腔特征。發(fā)聲講究字頭、字腹、字尾的變化過程，使出聲、韻聲、收聲形成一個完美的咬字和聲音過程，形成字聲美感，形成“字變而聲不斷”、“韻多而點不亂”、字韻多彩而聲區(qū)統(tǒng)一的豐實的聲腔音色特點。[13]對于這些，學生是知之甚少，或者說是渾然不知的。我們要通過示范演唱，讓學生感受傳統(tǒng)聲樂的這些精妙之處。譬如我們示范演唱《黃河怨》。《黃河怨》中一個“慘”字兩次出現(xiàn)，但語義不同：第一次是在排比句中“……二寶貝啊，你死得這樣慘！”這個“慘”字可謂悲切之極，那么在演唱處理時就要用最大限度地延長字頭、縮短字腹的表現(xiàn)手法，同時大膽運用戲劇中的“哭腔”從而表現(xiàn)出內(nèi)心的無比痛苦。歌中還有一處“慘”字，“……你要想想妻子兒女死得這樣慘。”這個“慘”字不單單是“慘”，還有“憤”的含義，其中包含著主人公對世間的不平，對命運的抗爭。因此在唱時就可采用戲劇中”噴口“的手法，以表現(xiàn)中國人民的反抗精神如火山爆發(fā)的氣勢。學生聽了，就會十分佩服傳統(tǒng)聲樂，更為熱愛傳統(tǒng)音樂。

第三，轉(zhuǎn)變音樂學習方式以喚起學生學習傳統(tǒng)音樂的興趣。在學唱歌曲時，舊的教學模式往往是：教師講解→教師范唱→學生跟唱。這種單一、枯燥的學習方式讓學生感到困乏，沒有興趣，失去了學習的動力。新課程標準強調(diào)音樂應該以審美為核心，激發(fā)學生的興趣，對學生音樂知識和技能的學習應該有機地教授。我們在教學中應強調(diào)主體性、實踐性，在學唱過程中，不妨采取“欣賞教學──直接唱歌詞──再唱曲譜”這樣的方式，這樣做，學生的感受是直接的、全面的、生動的，可以增強學生的興趣，發(fā)揮學生的主動性，提高他們學習的積極性。[14]音樂教學方式的轉(zhuǎn)變，實質(zhì)上就是讓教師成為課堂教學中的組織者、指導者和服務者。學生由被動的接受者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹骄繉W習的發(fā)現(xiàn)者。因此，音樂教師要創(chuàng)設充滿音樂情感、愉快、輕松的課堂教學氛圍，采用靈活多變、生動活潑的教學形式，喚起學生學習音樂的興趣。學生一旦對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了學習興趣，把學習當做是一種愉快的享受，內(nèi)在潛力就能得到更大的發(fā)揮。