作者：孫如靜 單位：徐州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡•艾克等人研制了油畫材料和松節(jié)油，達(dá)•芬奇、弗蘭切斯卡、米開朗基羅、丟勒、荷爾拜因，都采用了雞蛋坦培拉加油彩混合劑。這種混合材料使得繪畫作品的造型準(zhǔn)確生動，色彩透明和諧，具有強(qiáng)烈的空間感、體積感，直到現(xiàn)在，這些畫家的作品水準(zhǔn)仍然令我們贊嘆不已。最為人們熟知的達(dá)•芬奇的作品《蒙娜麗莎》是最富盛名的肖像杰作。在人文主義思想的影響下，蒙娜麗莎的微笑被刻畫得非常自然輕松，不再像中世紀(jì)那樣面部表情呆板僵硬。從畫面中蒙娜麗莎柔嫩的雙手可以看出畫家精湛的畫技，再加上背景的處理運(yùn)用煙霧狀“漸隱法”技巧，把后面的山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水都推向遙遠(yuǎn)的深處，仿佛一切都被籠罩在薄霧中，人物與背景融為一體［2］。由此可以看出，材料的運(yùn)用和精神表達(dá)的發(fā)展是緊密相連的。在后來的藝術(shù)發(fā)展史中，隨著人類精神的傳承，古典傳統(tǒng)藝術(shù)一步步發(fā)展到后來的現(xiàn)代主義藝術(shù)，這也就顯得不足為奇了。倫勃朗善于在畫面中運(yùn)用肌理，因?yàn)榧±砟軌蛑苯觽鬟_(dá)藝術(shù)家的心理感受，影響著作品的感染力度。倫勃朗是17世紀(jì)杰出的現(xiàn)實(shí)主義大師，一生畫過多幅自畫像，這些自畫像可以親切地向后人訴說其一生遭遇。從他20歲的自畫像上，人們看到的是一個滿懷信心的瀟灑的萊頓大學(xué)生，而在最后一張自畫像中，他的筆法更顯蒼勁老練，厚涂的肌理色彩像鑄銅一般閃閃發(fā)光。他本人在這幅畫中顯得那么蒼老，嘴唇邊露出了一絲無可奈何的笑意，運(yùn)用一種“紫金色的黑暗”渲染法，來加強(qiáng)形象的情緒，畫家把自己從肉體到精神的形象都勾畫在這幅畫上了［3］。倫勃朗的自畫像堪稱是這位藝術(shù)巨匠對其一生的藝術(shù)寫照。

19世紀(jì)中葉，由于大部分畫家都使用了鉛錫管顏料，不再自己動手磨制繪畫材料，而把更多的精力放在畫面的色彩和精神的表現(xiàn)上。因而在西方藝術(shù)史上出現(xiàn)了具有個人獨(dú)特風(fēng)格的眾多藝術(shù)流派的面貌。后印象派畫家梵高作品中的短促而厚重的筆觸表達(dá)出畫家強(qiáng)烈的內(nèi)心感情，畫面上不僅僅是筆觸、色彩的組合，也是畫家在用繪畫如饑似渴地表達(dá)自己的精神狀態(tài)和心靈的呼喊。克里姆特使用工藝的手法，采用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術(shù)品，使作品具有華麗的裝飾效果。但是，在那絢爛豪華的外表里邊，卻也蘊(yùn)含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。馬蒂斯后期的拼貼畫將色彩的現(xiàn)成物即色彩紙?zhí)娲苏{(diào)和的顏料色彩，以更單純、更純粹的色彩代替常規(guī)使用的材料，表現(xiàn)出藝術(shù)家單純性和愉悅性的審美追求。現(xiàn)代派畫家波洛克作品中運(yùn)用多種材料以及滴灑等方式直接讓材料以本身語言來說話。作品舍棄了具體的形象，呈現(xiàn)的是豐富的層次和強(qiáng)烈的形式感，讓觀者過目不忘。美國現(xiàn)代著名畫家德庫寧的作品“女人系列”，用看上去雜亂而粗率的筆觸，描繪女人各種象征性動勢，似乎蘊(yùn)含著譏諷，富于性的象征。可見，材料運(yùn)用在藝術(shù)史上占有重要的歷史地位，它承載著藝術(shù)家的情感和精神表達(dá)。生命是短暫的，而藝術(shù)是恒久的，為什么藝術(shù)史上的繪畫作品歷經(jīng)這么久遠(yuǎn)卻依然珍貴而神秘，為我們欣賞、感嘆，正是其中蘊(yùn)含著物質(zhì)材料和精神表達(dá)的雙重意味。

油畫藝術(shù)中材料運(yùn)用在當(dāng)代藝術(shù)中的精神表達(dá)

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的很長時間里，人們不能走出戰(zhàn)爭的陰影，悲觀的思想使藝術(shù)家筆下流露出絕望的反理性特征。很多當(dāng)代藝術(shù)家作品中表達(dá)出戰(zhàn)爭帶來的精神創(chuàng)傷，產(chǎn)生荒誕意味的形式和形象。強(qiáng)烈的色彩、狂野的筆觸、特殊的材料和怪誕的形象表達(dá)著藝術(shù)家復(fù)雜的精神世界。弗蘭克•奧爾巴赫是英國新表現(xiàn)主義的代表畫家。他的許多肖像作品中對畫面進(jìn)行變形夸張，把顏料本身當(dāng)作對象的再現(xiàn)，使色彩、筆觸、體積相互碰撞而達(dá)到一種具有建筑感的深度的視覺沖擊。作品傳達(dá)出絕望、孤獨(dú)的精神宿命。他的作品多為肖像和風(fēng)景，以親戚和朋友為模特。往往在對前一天的畫不滿意時，就刮掉重來，因此畫面層次深厚，其肖像畫《科索夫》形象比真實(shí)模特大很多倍，畫家減弱了對象表情，由于充滿濃度和厚度的顏料造成的肌理效果，人物形象顯得更為強(qiáng)烈［4］。

材料運(yùn)用的范圍在不斷擴(kuò)展，許多畫家已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的純粹油畫材料技法的運(yùn)用，結(jié)合運(yùn)用綜合材料成為當(dāng)代很多藝術(shù)家的鐘愛。當(dāng)代藝術(shù)史上對綜合材料的成功運(yùn)用當(dāng)屬安塞姆•基弗。他是德國當(dāng)代著名藝術(shù)家，新表現(xiàn)主義的代表人物。通過獨(dú)特的思考和體驗(yàn)，基弗不斷探索繪畫的表現(xiàn)語言，其作品強(qiáng)調(diào)自發(fā)的感情，采用個性化的表現(xiàn)語言，畫幅巨大，他采用拼貼、集合等技法制造出不同肌理質(zhì)感和多種材料復(fù)合的特殊視覺效果。油彩、泥土、鉛、模型、照片、沙礫、金屬、稻草等都被用在他的畫面上，使作品展現(xiàn)出如淺浮雕一樣的效果。頹廢的自然、殘破的建筑是基弗作品中經(jīng)常出現(xiàn)的景象，畫家運(yùn)用多種材料表達(dá)自己對人類文明和歷史命運(yùn)的感觸。其代表作《海邊的波西米亞》在布滿車轍、昏暗的鄉(xiāng)村小道兩旁，粉紅色、橘黃色的罌粟花，一種與夢想、睡眠和死亡相聯(lián)系的植物競相開放。在粗糲的表層肌理上，這些鮮艷的色彩就像星星或是火苗一樣，閃爍在畫面上，作品體現(xiàn)了藝術(shù)家復(fù)雜的表現(xiàn)技法，獨(dú)特的視覺處理和對巨幅繪畫的掌控能力。巨大的畫面和復(fù)雜的肌理，給人以震撼的視覺沖擊力，表達(dá)了藝術(shù)家豐富、充滿生命力的感知力。

他認(rèn)為自己的作品是精神的、理性的，在一個完整的環(huán)境中表現(xiàn)出精神和環(huán)境的契合。讓•杜布菲是二戰(zhàn)后巴黎先鋒派藝術(shù)家。他對原始藝術(shù)有著濃厚的興趣，拒絕傳統(tǒng)的審美觀念，他經(jīng)常在畫作中使用非傳統(tǒng)的材料，將泥土、油污、瀝青、煤、沙子、碎玻璃等混合起來，用刮、擦、砍、剁等手法作畫，創(chuàng)造出可直接觸及的觸感畫面，顯露出他對原始藝術(shù)、兒童繪畫和精神病患者藝術(shù)的狂熱興趣。這種兒童和精神病患者的藝術(shù)被他稱為“原生藝術(shù)”［5］。如在《吉普賽人》一畫中，杜布菲采用直覺手法在濃厚的底子上畫畫，用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。此外，也有一些藝術(shù)家選擇了古老的藝術(shù)媒介進(jìn)行創(chuàng)作。人們熟知的法國當(dāng)代藝術(shù)家巴爾蒂斯便是采用古老的坦培拉材料。但不同于傳統(tǒng)的中世紀(jì)的畫法，巴爾蒂斯通常以意大利濕壁畫作肌理，使用酪蛋白調(diào)以顏料作畫。為充分體現(xiàn)肌理的特有效果，顏色盡可能以固有色為主，輔以冷綠色調(diào)，引導(dǎo)觀者注視其作品的精神內(nèi)涵之所在。