作者：董浩 單位：沈陽(yáng)師范大學(xué)司徒安國(guó)際雕塑學(xué)院

“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。”黑格爾的“理念”就是他所謂的“客觀觀念”和“絕對(duì)精神”，是指一種客觀的存在、本質(zhì)的存在。

從感知方式的角度分析中西雕塑內(nèi)在精神的差異

中國(guó)審美意識(shí)的特點(diǎn)是以味、觸覺作為感知方式的原型，這與西方審美以視、聽覺作為感知方式的依據(jù)形成鮮明的對(duì)比。正是因?yàn)橹袊?guó)的這種以味、觸覺為基礎(chǔ)的審美感知方式，在某種程度上導(dǎo)致了審美主體在與美術(shù)作品發(fā)生審美關(guān)系時(shí)，有一種內(nèi)在的交融，也決定了一種天人合一的宇宙觀。以味、觸覺為原型的中國(guó)審美意識(shí)也決定“味”和“品”成為它的基本范疇之一，而特別強(qiáng)調(diào)“淡乎寡味”、“澄杯味象”、“韻味”、“意味”等。這在中國(guó)古代雕塑上都有所體現(xiàn)，魏晉雕塑的“秀古清像”，秦俑所體現(xiàn)出來(lái)的雄渾氣質(zhì)，漢代雕塑傳達(dá)的柔靜神韻都是以中國(guó)傳統(tǒng)的感知方式為基礎(chǔ)的。中國(guó)傳統(tǒng)雕塑注重的是在內(nèi)容與形式下傳達(dá)出的神韻。而西方的感知方式主要是以視、聽覺作為主要依據(jù)的，德國(guó)哲學(xué)家康德把視、聽作為“近于智慧的官能”，視、聽的對(duì)象與主體要保持一定的距離，主體要在客體之外，而中國(guó)傳統(tǒng)的以味、觸覺為先的感知方式要求主體必須接近對(duì)象并與對(duì)象融為一體。

從時(shí)代和民族的角度分析中西雕塑內(nèi)在精神的差異

內(nèi)在精神的時(shí)代性是受社會(huì)發(fā)展中不同歷史環(huán)境制約的表現(xiàn),如中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中魏晉的風(fēng)骨清像、唐朝的肥美等；現(xiàn)代雕塑作品中也反映出不同時(shí)代的追求，上世紀(jì)七八十年代雕塑的對(duì)形式的研究到九十年代更注重觀念的表達(dá)。每個(gè)時(shí)代對(duì)雕塑精神的追求也在發(fā)生著變化，在西方，從古希臘的對(duì)理想美的追求到巴洛克的動(dòng)感激情，從洛可可時(shí)期的華麗柔美到浪漫主義及現(xiàn)實(shí)主義。人們對(duì)藝術(shù)的審美要求有很大的不同。美術(shù)的民族性是美術(shù)發(fā)展中社會(huì)制約的表現(xiàn)，藝術(shù)的內(nèi)在精神也離不開民族的習(xí)慣、感情、語(yǔ)言、審美取向。中西雕塑的內(nèi)在精神差異是由多層次的歷史、文化、宗教和社會(huì)等因素決定的，那么他們是怎么通過內(nèi)容和形式反映出來(lái)的呢？中國(guó)的傳統(tǒng)雕塑由于注重“寫意”及對(duì)“氣韻”的把握，所以在形式上不是完全寫實(shí)的。

在人物的刻畫上，并不注重人物的解剖關(guān)系，不強(qiáng)調(diào)作品與現(xiàn)實(shí)對(duì)象的統(tǒng)一，而強(qiáng)調(diào)神似。從秦漢雕塑、中國(guó)石窟造像、陵墓雕塑中可以看到，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在創(chuàng)作手法上偏向于裝飾寫實(shí)，非常注重整體體量的空間感，形體上“寧方勿圓”，在雕塑上有非常明確的上下、左右、前后六個(gè)面，每個(gè)面上的形體盡量壓縮，使之保持在整體的立方體造型之內(nèi)。特別注重左右的對(duì)稱、平衡關(guān)系，給人以大氣、雄健、中正的感覺，這一點(diǎn)深深體現(xiàn)出了儒家的美學(xué)價(jià)值特點(diǎn)，在飽滿充實(shí)的形體上運(yùn)用線刻、浮雕來(lái)刻畫細(xì)節(jié)，一帶而過、點(diǎn)到為止。在人物衣紋的處理上，多運(yùn)用“曹衣出水”的手法，淺薄的衣紋以線的形式附在形體之上，加強(qiáng)了形體的體量感。整個(gè)雕塑強(qiáng)調(diào)“線”的運(yùn)用，從輪廓線到細(xì)節(jié)，無(wú)論是五官、頭飾、衣紋都是以線的形式表現(xiàn)的，這一點(diǎn)和中國(guó)畫的處理方法達(dá)成一致。

其次，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑特別重視與環(huán)境的關(guān)系。在雕塑與環(huán)境的處理上是非常考究的，無(wú)論是陵墓雕塑、陪葬俑還是石窟造像，雕塑作品都與環(huán)境融為一體，充滿了宇宙的靈氣。例如霍去病墓的雕塑、大門前的石獅。在內(nèi)容上，中國(guó)的傳統(tǒng)雕塑有宗教題材的佛像、道廟人物造像以及陵墓雕塑、陪葬雕塑等，也有一些地方的民間雕塑反映了民俗生活。西方的傳統(tǒng)雕塑無(wú)論是從古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興到巴洛克和羅可可都是非常重視人體的寫實(shí)基本功，以寫實(shí)的語(yǔ)言精準(zhǔn)地刻畫出人體的解剖關(guān)系，研究人體肌肉的拉伸，探尋人體動(dòng)勢(shì)變化而產(chǎn)生的內(nèi)在生命力。與中國(guó)傳統(tǒng)雕塑重“寫意”相比，西方雕塑更重形式帶給人的“視覺”感受，如大地藝術(shù)。人體通過有節(jié)奏的形體變化給人以音樂般的旋律感，此外，隨著時(shí)代的發(fā)展，西方的藝術(shù)家也能放棄對(duì)人體的精準(zhǔn)刻畫，把形體抽象、概括為幾何形式，解構(gòu)再結(jié)構(gòu)，這也是西方現(xiàn)代主義的主要手法之一。

在當(dāng)代，中西方雕塑從形式和內(nèi)容上已經(jīng)趨于融合，中西方雕塑內(nèi)在精神的差異日益減弱，隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，藝術(shù)品的內(nèi)在精神也變得多元化。傳統(tǒng)意義上的雕塑的內(nèi)在精神正面臨考驗(yàn)。