作者：譚盾

錄音、音樂、對白……所有這些元素之間也像一個弦樂四重奏一樣，需要做到你靜我動，我動你讓。所以上述我所講到的，所謂的“對位學(xué)”的方法，實際上是非常技巧性的東西，是硬性的要求。如果從風(fēng)格“對位”、結(jié)構(gòu)“對位”上講，或者從內(nèi)容上的“對位”來看，我們可以舉一個例子，DenzelWashington，我非常喜歡看他的電影。他曾邀請我為一部電影作曲，這部電影的主題非常有意思，是探討面對邪惡和正義，你心中的時空會站在哪一邊，就是說時間、正義在哪一邊，未來在哪一邊。這個故事講一個邪惡的靈魂，當(dāng)它撞擊到誰的時候，它可以把它的邪惡通過與這個人身體的接觸而傳染給對方。對于這部電影的音樂制作，我想從剛才談到的電影是一門工業(yè)說起。后電影時代的工業(yè)，后電影時代的音樂工業(yè)到底是什么？實際上在我們構(gòu)思這部作品的時候，我們首先思考的一個問題是，怎樣的一種音樂可以暴露出時空在哪一邊，是在正義的這一邊，還是在邪惡的那一邊。在這部電影中，導(dǎo)演希望非常明確地告訴觀眾，這部電影就是要表達正義會在哪一邊。

電影的一開始就是一個死刑，演繹對一個邪惡罪犯死刑判斷執(zhí)行的過程。我們要為死刑執(zhí)行的過程配上一段音樂，為此，我們?nèi)フ覍ぁＮ覀儼?ldquo;時空在哪一邊”這個想法打到電腦里面去，全世界搜索，然后就發(fā)現(xiàn)1964年搖滾樂的鼻祖有一首歌《Timeisonmyside》，我們覺得太好了！用1964年的這首歌，用這首歌配合字幕上罪犯的臺詞，當(dāng)這個邪惡的囚犯在臨刑前對著大家說：“你們等著瞧，時空在我這邊，我只要碰到你們，我的細菌就會到你們身上，我甚至不碰到你們，我看你們一眼，這個邪惡的細菌也會到你們身上，因為時空在我這邊。”這個就很有意思了。這首歌的尋找和設(shè)計就奠定了我的整個音樂的基礎(chǔ)，也奠定了我們剛剛說的整個電影工業(yè)的結(jié)構(gòu)學(xué)的“對位”，不同風(fēng)格的“對位”，還有內(nèi)在和外在的“對位”。在這部電影中，結(jié)構(gòu)“對位”、風(fēng)格“對位”、內(nèi)心與外界的“對位”，還有魔鬼與正義的“對位”，一切都可以放在音樂里面呈現(xiàn)和演繹，藝術(shù)哲學(xué)的經(jīng)典在電影里面的實踐就是“對位”。后來我設(shè)計這首歌由罪犯自己唱出來。從他的眼神中，我們可以看到他就是一個邪惡的魔鬼。而押送他的警察起初是一個正常的人，但是當(dāng)這個魔鬼一樣的罪犯抓住了警察的手，頃刻間他就把邪惡傳遞給了警察。這時候，罪犯揚揚自得，因為他已經(jīng)把他的邪惡傳遞過去了，而他自己唱出的音樂，已經(jīng)把情節(jié)交代了。最后執(zhí)行死刑的過程，是警察們不斷往罪犯所在的密閉空間內(nèi)加煤氣，這一段的音樂我運用了一個弦樂四重奏，一個古箏，兩面鑼，一個電子合成器，還有四個小朋友唱歌。在邪惡傳染的瞬間，這時運用了澳洲的土笛。這些音樂提供的信息就是告訴觀眾雖然這個惡魔已經(jīng)死掉了，但是他的靈魂卻再生了，時空在他這邊。最后DenzelWashington是什么人？他是一個警察，是一個能深入精神世界的警察，他要在精神里邊把壞蛋抓出來，嚴懲他，最后他只能通過讓那種邪惡傳染給他自己，讓他成為一個惡魔，然后他再用自殺的行為，讓惡魔在他身體里邊全部消滅。其實這個故事就是一個英雄主義的故事。在電影中的“對位”涉及到各個方面，內(nèi)容的“對位”、美學(xué)的“對位”、結(jié)構(gòu)的“對位”等等。作曲家就是要幫助導(dǎo)演，通過音樂的深度把電影的記憶永遠留在觀眾的心里。導(dǎo)演對影片的藝術(shù)思考，一切的藝術(shù)表現(xiàn)手法都可以融匯進音樂里面，這就是所謂的藝術(shù)哲學(xué)中“對位”結(jié)構(gòu)的實踐。我們講一個更加具體的“對位”，就是聲音的直接“對位”。我的工作方式是把對白、畫外音，還有其他的資料聲音和我作曲的聲音做成一個四重奏的譜子，所以我作曲之前先把對白列出來，明確它們在哪個點上，再把聲音列出來，這樣可以有效搭配，避開沖突，做對白的時候可以用長音，講話的時候音樂要停掉或者是平的，不要跟它有沖突。這就是中國哲學(xué)里面講的你靜我動。講到這里，我想順便說一下，《易經(jīng)》對電影作曲家來說是非常天衣無縫的教材，就像64卦的變換與平衡，在電影作曲當(dāng)中也同樣受用。

以我和馮小剛導(dǎo)演合作的電影《夜宴》的音樂為例，當(dāng)時馮導(dǎo)給我六分鐘的片子，他說這六分鐘片子里面只有幾句對白，但是需要這幾句對白聽得很清楚，除此之外，他希望這六分鐘所有的聲音感覺就像芭蕾一樣，像歌劇一樣，每個音都要對上，要同步。在我看來聲音的同步是很有意思的一種對位學(xué)，在歌劇和電影、芭蕾中，所謂視聽同步是非常重要的手段，如果你能夠在聲畫同步技巧上做到非常好，在結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)上就會富有層次感，一層一層地呈現(xiàn)出來，而每一步小的結(jié)構(gòu)中也有層次變化。回到《夜宴》這部電影，這是我們創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)。面對這六分鐘電影中的對白和聲音，不間斷，如何通過“對位”的手段，讓該突出的突出，不該突出的不競爭，不沖突。使這段電影的節(jié)奏變快，觀眾看完后，不會覺得度過了六分鐘，怎樣做到這些呢？這就是聲畫同步的效果，是我用音樂在電影中所解決的問題。這段電影中男主角的講話聲音就是長音，話音講完音樂就動起來。音樂和對白就是這樣配合著的。同時，這個“對位”包含了整個電影結(jié)構(gòu)的“對位”。

在電影中有一個現(xiàn)象是很奇妙也很有趣的，明明他是愛你的，而音樂也可以告訴你他是恨你的。明明他是溫柔的，而音樂告訴你他是險惡的，所以這個“對位”中微妙的反差是很有意思的。總而言之，藝術(shù)哲學(xué)的經(jīng)典意義體現(xiàn)在電影中的實踐就是“對位”，這是從世界文化的角度，從藝術(shù)“對位”的角度和風(fēng)格“對位”的角度上去理解電影工業(yè)。電影音樂在一定程度上的意義是要把電影的記憶永遠留在觀眾的心里。作曲家一開始要設(shè)計整部電影的音樂基調(diào)，這點非常重要。在電影音樂的創(chuàng)作當(dāng)中，要把導(dǎo)演、作曲家以及整部電影要表達的精神意識、民族意識和藝術(shù)的品位都揉到整部電影的音樂當(dāng)中去，讓音樂幫助導(dǎo)演，使電影作品得以永遠地流傳下去。最后，我還想補充一個觀點，我一直覺得在這個多元的時代，我們的創(chuàng)作思路也要更多元化一些。寫作電影的音樂不僅僅只是為電影工業(yè)而服務(wù)。談到我自己的創(chuàng)作實踐，當(dāng)我做完《臥虎藏龍》的時候，我做過一個很大膽的設(shè)想，就是把三種最有意思的樂器放在一起，一個是大提琴，一個是小提琴，一個是鋼琴，這就有了后面與張藝謀、馮小剛導(dǎo)演合作的電影作品《英雄》與《夜宴》。