作者：張海濤 單位：內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院

通過將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂藝術(shù)而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強調(diào)動作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強調(diào)視覺的動作性，而戲劇則是強調(diào)言語方面的動作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實、豐滿、立體感。

現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國軍隊正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個時候，在人群中忽然傳來一個嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個嚴(yán)厲的斥責(zé)聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強。這一點，已經(jīng)為當(dāng)今的廣大電影藝術(shù)家所共識，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強的聽覺藝術(shù)形象，也成為當(dāng)今電影藝術(shù)的追求。

鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的地位分析

鋼琴音樂作為聽覺藝術(shù)中的一個組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實地表達出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現(xiàn)抽象的畫面。這種表達的實現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂對音調(diào)運用的基礎(chǔ)上而實現(xiàn)的，也正是通過這一手法的運用使我們能夠真實地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨特的魅力之處。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術(shù)語言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要動因之一，整體而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的一個突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達情感，并通過情感的表達來實現(xiàn)“以情動情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運用。

其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營造方面而言的。從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對意境的營造是一個非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對作品的認(rèn)識。而意境最突出的一個特點便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對意境的營造中，鋼琴音樂的運用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認(rèn)可。正是由于這樣一個原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營造做好鋪墊。

從以上兩點的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點更多的應(yīng)該從鋼琴音樂自身的優(yōu)勢中來談起，下面就圍繞著其重要性進行簡要的分析。

1．鋼琴音樂之所以能夠得到人們廣泛的運用，主要是由于鋼琴自身所蘊含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個跨越時間與空間的支撐點。而就音樂與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂是電影藝術(shù)中的一個重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂能夠以自身獨特的形式來深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂，之所以被稱為歐洲古典音樂，主要是要區(qū)別與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂，人們對鋼琴音樂的喜愛主要體現(xiàn)在他的百聽不厭、永久不衰，在對鋼琴音樂的欣賞過程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂中的一個重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。

電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的內(nèi)在平衡點分析

從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂的藝術(shù)。正是這二者之間的有機統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點。在電影中，如果說畫面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠為塑造出符合電影藝術(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的藝術(shù)魅力牽動劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過鋼琴音樂的運用成功實現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過的磨難，成功塑造了一個集喜怒哀樂于一身的偉大的主人公的形象。而音樂則貫穿在整個影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫面時，鋼琴音樂在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫面中所表現(xiàn)出來的蕩氣回腸之情通過柔腸煽情的鋼琴音樂巧妙地表現(xiàn)了出來，成功的襯托了戰(zhàn)爭所帶給人們的痛恨之情。當(dāng)衣衫襤褸的主人公出場的時候，音樂的定位則選擇了柔和動人的曲調(diào)，而當(dāng)劇情處在悲愴的時刻，通過稱嘆叫絕的鋼琴音樂則又把影片推向了高潮。此外，2006年出品的韓國電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的一個典型的作品之一。