比較清晰明確邊線的美感

這種邊線十分講究線的力度感和韻律感，體現(xiàn)出一種嚴謹?shù)睦硇跃瘛Ｕ缑绹淖糁巍０倮锫f的“我們應(yīng)該通過體積來思考，并用線條明確的畫出體積。”要了解這類便顯得特征，我們可以一直追溯到 15 世紀佛羅倫薩的一位大師的一系列畫作。畫家采用明晰的輪廓線處理，將古典人體像模式做了改造，是人體的形態(tài)發(fā)生了微妙變化。特別是在他的《維納斯的誕生》中體現(xiàn)的更明顯。他用一根連續(xù)的、優(yōu)雅而又十分清晰的線條，將維納斯的每個動作與其他動作聯(lián)系起來，如她飄揚的長發(fā)的美妙輪廓線避免了單調(diào)和呆板。波提切利將古代“端莊的維納斯”橢圓形的結(jié)構(gòu)變成了哥特式線條的無窮韻律。從他的畫面似乎可以感受一種漂浮的、柔美的，又不失力度的精致的美。

這種邊線還可以從現(xiàn)代派油畫中找到典范。意大利表現(xiàn)主義畫家莫迪里阿尼筆下的《斜倚的裸體》采用細線描繪輪廓，減弱了色彩的明暗對比的描繪方法。用他獨創(chuàng)的明確銳利的輪廓線表達出了深沉的內(nèi)涵，與波提切利的維納斯有異曲同工的迷人之處。

然而同樣是用清晰的線來塑造形象的二十世紀畫家盧西恩.佛羅伊德追求的卻是一種雕塑般的重量感，從 60 年代起，弗洛伊德遠離了喧囂的國際藝術(shù)潮流，開始用他自己的，獨特的藝術(shù)語言向縱深方向掘進。他用那好似被一股強烈力量驅(qū)使的畫筆，在粗帆布上敲擊出粗暴的邊緣線的肌理——這種激烈翻騰的邊線、曲線是 50 年代末期花發(fā)的升華，足以讓人產(chǎn)生震顫的驚異。他以硬邊輪廓線塑造出具有很濃的夸張意味的女人體，讓人直覺他的邊緣線是一種清晰、純凈的，剔去各種雜志的藝術(shù)品。他用這種富有表現(xiàn)力的線條，使他內(nèi)在的精神緊張、壓抑感得到了極好的擴張，在 1977—1978 年的《夜之畫像》、1978 年—1979 年的《諾斯》、1980 年《裸體與鏡子的映襯》等女人體作品里，人們一點兒也感受不到現(xiàn)代商品畫里的那種嬌柔嫵媚的造作感，而呈現(xiàn)給我們的是邊緣線幾乎像被剪紙剪下來的各種不屈的姿態(tài)。他用清晰銳利的，強而有力交替的邊緣線緊縮畫面的結(jié)構(gòu)，造成不安的內(nèi)傾凝聚的力量，使畫的形體的每塊體積都有雕塑般的視覺沖擊力。

而現(xiàn)代繪畫的某些作品中的邊緣線，有時甚至高度化成了既沒有明暗變化也無色彩變化的線條。

模糊邊線的美感

這里我不得不先提到文藝復(fù)興時期達 芬奇所獨創(chuàng)的薄霧法，達 芬奇把他對油畫技法的創(chuàng)造性貢獻——五種明暗色調(diào)塑造物象體積的方法，運用到了油畫的邊線上。并在“蒙娜麗莎”這幅畫中，將“薄霧法”發(fā)揮的淋漓盡致。他通過漸暈的色料和筆法使人物的邊緣線逐漸消失，觀賞者與畫中的人物似乎同處在有空氣和薄霧的環(huán)境中，使畫面更加具有空間感和體積感。更有人說《蒙娜麗莎》中人物右手是美術(shù)史上最美的一只手，這只手把似乎互不相融的溫柔結(jié)實、纖細與豐滿融為一體。認真細看，很關(guān)鍵的是在其邊線處理上，盡管手幾乎處于平光的狀態(tài)，但從受光及暗部的邊線上都可以看出極細微的調(diào)子變化和推移，使手臂的兩邊極自然地轉(zhuǎn)向深色的衣裙，顯示了達 芬奇高度的繪畫修養(yǎng)和精湛的技巧。

這種邊線處理到了印象派時得到了更廣泛的發(fā)展。雷諾阿作品中永恒的主題是生命之歡樂和對青春的贊禮，這些永遠跳躍在他模糊不定的邊線里?！蛾柟庀碌穆闩愤@幅畫，他巧妙地運用了相互并列的色彩。使形體的輪廓線被有意表現(xiàn)得非常模糊，把一切可塑的邊緣線打碎成無數(shù)的彩色小筆觸。運用色彩梯度的變化，這些變化幾乎是由純顏色小筆觸組成。畫家以藍、紫、綠為基調(diào)，表現(xiàn)暗部的投影；以黃、玫瑰等色表現(xiàn)受光面。筆觸斷斷續(xù)續(xù)形成了幻動的美感。這種輪廓將背景與人體巧妙地，融為一體，再配上他充滿光與色的顫動感，將女性的柔美、充滿彈性的肌膚幻化在光彩閃爍的邊緣線中，使作品具有較強的整體感和堅實感。

而修拉更可以說是對邊緣線色彩的變革者。他將科學化的“分色主義”方法運用到了他的大部分作品中，在《大碗島的一個星期天》的任何邊緣部位，用有規(guī)則的小筆觸把較純的顏色并列排放到所需的位置上，邊緣線上的色彩調(diào)和，不用畫家來進行，而是讓觀眾通過自己的視覺來最后完成。這種邊緣線復(fù)雜多變、具有濃郁的裝飾味。

清晰、模糊交替變化邊緣線的美感

這種邊緣線，實際上就是既有明確清晰的部分，又有朦朧模糊的部分，它可以是處在亮面的部分實在、清晰、處在暗部的模糊不可辯；也可以是某個部分的某條邊線虛實交替變化。（不過這里所說的清晰、模糊之間的對比，也只是相對而言，并沒有一個絕對的衡量尺度）。這種邊線在很多畫家的筆下都得到了較好的運用。有時能更加增強畫面的生動感，更有一種韻律感。首先讓人不由自主的想起委拉斯貴支的那些偉大作品。《照鏡子的維納斯》（約 1650 年），這幅畫是以大虛暗部的藝術(shù)處理，給他在亮部留下了較多的發(fā)揮余地，從邊緣線的塑造來看，丘比特形體的邊緣線較之維納斯的邊緣線在一定程度中更加隱退、融入背景色中，時而明晰、時而朦朧，交替在畫面中。

同樣，蒙克的《聲》中也運用了世事變化的邊線來直接表現(xiàn)物體形體，還有同時代的薩金特的肖像作品，還有柯羅、卡薩特、喬爾喬內(nèi)燈許多畫家的作品中都會明顯看到這種邊線的處理手法。

一般的欣賞者可能并不注意油畫中邊線的奧秘，但對于油畫家來說，邊線的處理確是一個至關(guān)重要的問題。各個畫家都有自己的表現(xiàn)技法和造型手段，運用各種媒介和調(diào)和油量的不同，顏色厚薄，底層肌理的差異形成了各自的極富個性的邊線視覺特征。對邊線美的欣賞，是為了更加正確的理解認識大師們的藝術(shù)成就和語言，在繼承和發(fā)展中把握藝術(shù)真諦。

本文作者：黃向雅 單位：溫州市第二中學（海壇校區(qū)）