發(fā)展我國藝術(shù)教育策略藝術(shù)研究論文

　　中國藝術(shù)教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體制，使藝術(shù)教育落后于時代的要求和進步。從學科發(fā)展、課程設(shè)置、教育理念等幾方面剖析藝術(shù)教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術(shù)教育與其他學科的結(jié)合、藝術(shù)化教育之路與社會化教育等改革藝術(shù)教育的改革思路。

　　《中國藝術(shù)時空》以經(jīng)典性、創(chuàng)新性、前瞻性為特色，梳理學術(shù)經(jīng)典，追蹤當下藝術(shù)界的熱點問題，關(guān)注具有建設(shè)性和實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作活動。同時，更注重自身的學術(shù)性與權(quán)威性，力求成為具有獨立批評精神的高品質(zhì)專業(yè)期刊。本刊創(chuàng)刊以來，刊發(fā)了一大批優(yōu)秀文論，全面展現(xiàn)了文化藝術(shù)界目前的繁榮狀況，產(chǎn)生了積極廣泛的社會反響。

　　隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術(shù)教育的改革、發(fā)展成為越來越多的人所關(guān)注的問題。中國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新式的藝術(shù)教育最早出現(xiàn)在1906年的南京兩江優(yōu)級師范學堂，該校首次開設(shè)了圖畫手工科，請外籍教師講授素描、水彩、油畫、透視等課程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全國各地相繼建立了許多公立或私立的藝術(shù)院校：浙江兩級師范學堂高師圖畫手工科、上海美專、上海藝術(shù)大學、武昌藝專、南京美專、新華藝專等等。新的藝術(shù)教育模式的出現(xiàn)，源于民國早期知識分子對傳統(tǒng)的否定、反叛和思考。民國初年，維新思想家康有為的美術(shù)主張頗具代表性，他認為宋代院畫代表了中國寫實主義藝術(shù)的最高峰，而元以來的寫意畫傳統(tǒng)則是每況愈下，提出了“合中西而為畫學新紀元”(《萬木草堂藏畫目序》)的主張，梁啟超也認為“美術(shù)的關(guān)鍵是觀察自然”，(《美術(shù)與科學》)。陳獨秀更是激進地提出“改良中國畫，但不能不采用西洋畫寫實的精神”，號召進行“美術(shù)革命

　　重視當代藝術(shù)，就是要求重視當代藝術(shù)批評在學校教育中的作用。學校藝術(shù)教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術(shù)教育，又被稱為“純藝術(shù)”，以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設(shè)計類藝術(shù)教育;二是普通藝術(shù)教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業(yè)藝術(shù)教育;三是師范藝術(shù)教育，這在藝術(shù)教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術(shù)，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術(shù)家來擔任，現(xiàn)在由誰來擔任呢?在現(xiàn)代中國這三種教育類型的目標定位，課程設(shè)置實際上是不清晰的;專業(yè)院校的課程設(shè)置與師范類藝術(shù)教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)底子的專業(yè)藝術(shù)人才的教學內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)、教學方法和評估標準來培養(yǎng)普通學校藝術(shù)教育的師資力量，藝術(shù)實踐和技法課程比重過大，而藝術(shù)史、藝術(shù)理論等文化課程比重不足，使學生所學內(nèi)容與中小學藝術(shù)的教學要求不相適應(yīng)。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現(xiàn)其教育科學的特點;其次，由于忽視普通藝術(shù)教育使專業(yè)藝術(shù)院校的學生質(zhì)量下降。中國高等藝術(shù)院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術(shù)教育基本上是圍著高考的指揮棒轉(zhuǎn)，各類附中、培訓班成為了藝術(shù)教育的主要模式，而普通生的藝術(shù)課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術(shù)高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長。

　　現(xiàn)在，中國藝術(shù)教育存在的問題已經(jīng)引起了藝術(shù)教育界的普遍關(guān)注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術(shù)教育的現(xiàn)狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術(shù)教育類型的培養(yǎng)目標，確立不同藝術(shù)教育類型的課程設(shè)置，評價體系;師范類藝術(shù)教育就應(yīng)體現(xiàn)其師范性，課程設(shè)置以藝術(shù)史、藝術(shù)理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術(shù)學院在進行大規(guī)模的二級院校調(diào)整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養(yǎng);要提倡普通藝術(shù)教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應(yīng)開設(shè)藝術(shù)課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術(shù)素養(yǎng)，為高等藝術(shù)院校輸送優(yōu)秀人才;加強職業(yè)技術(shù)類藝術(shù)制作人才的培養(yǎng)，著重體現(xiàn)其制作技術(shù)，體現(xiàn)短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術(shù)類學校不必要向高等專業(yè)院校看齊，但可以考慮為高等專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術(shù)型訓練，從而提高大學畢業(yè)生的就業(yè)率，實現(xiàn)“雙贏”的目標。二是走出藝術(shù)教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術(shù)化教育模式，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”早已超越了傳統(tǒng)的內(nèi)涵，各種技術(shù)(諸如聲、光、電、多媒體)，各種材料媒介，各種觀念，使藝術(shù)越來越緊密的與現(xiàn)代生活相接合，接受藝術(shù)化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質(zhì)生活帶來的虛幻的幸福，是現(xiàn)代藝術(shù)教育的方向，也是藝術(shù)教育與科學、技術(shù)、倫理、人文的全面結(jié)合，將藝術(shù)教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術(shù)教育。目前在我國學校藝術(shù)教育仍是主要的教育形式，應(yīng)該看到的是許多社會機構(gòu)具有學校藝術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術(shù)館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術(shù)資源并未得到充分的利用;許多機構(gòu)追求經(jīng)濟利益削弱了社會化教育的功能。現(xiàn)在，許多美術(shù)館定期開辦藝術(shù)講座，請名家、教授講解藝術(shù)品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務(wù)講解員，為參觀者服務(wù)。社會化的藝術(shù)教育雖還未形成主流，但也將是藝術(shù)教育發(fā)展的一個方向。

　　中國藝術(shù)教育的改革發(fā)展正被越來越多的人所關(guān)注，人們也提出了種種改革的設(shè)想和建議，無論怎樣發(fā)展，將來的中國藝術(shù)教育將是一種普遍的文化教育。