作者：楊群 單位：安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)輕紡工程與藝術(shù)學(xué)院

一、創(chuàng)作前期———經(jīng)典短片觀摩學(xué)習(xí)法

影視動畫短片一般控制在30分鐘以內(nèi)，其特點是短小精湛。動畫短片雖然在表現(xiàn)形式上與傳統(tǒng)影視作品有所區(qū)別，但終究是電影藝術(shù)的分支。觀摩優(yōu)秀影片是一種快速進步的學(xué)習(xí)捷徑。在教學(xué)過程中，應(yīng)讓學(xué)生仔細觀摩優(yōu)秀動畫影片及其他優(yōu)秀影視作品，并對其進行藝術(shù)風(fēng)格、敘事風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法等方面的分析，如研究不同時期美國動畫的美學(xué)觀念、解讀日本動畫大師的代表性作品、研討歐洲各種動畫風(fēng)格及中國動畫的發(fā)展歷程等。要讓學(xué)生收集、整理相關(guān)資料，寫下觀后感，這對提高學(xué)生文學(xué)修養(yǎng)、理清創(chuàng)作思路能起到促進作用。教師還應(yīng)在觀摩的過程中加強對學(xué)生動畫思維的培養(yǎng)，要區(qū)別美術(shù)思維與動畫電影思維，要激發(fā)學(xué)生在造型、動作、故事情節(jié)、動畫節(jié)奏及敘事方法等方面的想象力。

二、抓住短片創(chuàng)作的靈魂———劇本

“劇本”乃一劇之本，蘇聯(lián)著名電影劇作家、導(dǎo)演杜甫仁科曾說過:“藝術(shù)電影是以文學(xué)，即電影劇本為基礎(chǔ)的，因此，影片的高質(zhì)量首先以創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的電影劇本為前提。”［1］872動畫短片亦是如此，無論是何種類型的優(yōu)秀動畫短片，都需要一個好的動畫劇本。動畫片的劇本一般有兩種形式:一種是根據(jù)已有的文學(xué)作品改編，如文學(xué)名著、社會紀實文學(xué)、寓言、童話、小笑話等等;還有一類是原創(chuàng)，這類劇本對編劇要求很高。在影視動畫短片的創(chuàng)作過程中，學(xué)生要兼任編劇、導(dǎo)演、造型設(shè)計、美術(shù)設(shè)計、后期合成等數(shù)職，而編劇往往是學(xué)美術(shù)出身的動畫專業(yè)學(xué)生的軟肋。因此，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生以故事改編為主，在改編的過程中要充分考慮動畫藝術(shù)的特殊性與規(guī)律性，在忠于原作的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新。在前期的創(chuàng)作過程中應(yīng)提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，指導(dǎo)學(xué)生進行前期素材資料的收集與整理，進行劇本的創(chuàng)作。第一步是明確主題，教師可使用“普遍撒網(wǎng)、重點捕撈”的形式，也就是一開始讓所有學(xué)生使用言簡意賅的語句提供短片的主要內(nèi)容，接著進行分析論證，師生共同探討篩選出優(yōu)秀方案。第二步，在確定主題的基礎(chǔ)上對故事結(jié)構(gòu)作進一步完善。最后，在構(gòu)思成熟的故事結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進行細化，具體到場景環(huán)境的設(shè)計，角色的外形、性格特征等?？刹捎萌唤Y(jié)構(gòu)教學(xué)法，即故事的開始、高潮、結(jié)束。要對劇本、分鏡頭、造型設(shè)計、場景設(shè)計等前期工作嚴格把關(guān)，為動畫的中期制作打下堅實的基礎(chǔ)。此外，在劇本編寫的過程中還要注意到故事的完整性、趣味性、可實現(xiàn)性等。

三、提高學(xué)生文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生民族意識

動畫產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)，一部優(yōu)秀的動畫片可以影響一代甚至幾代人，由此可見，動漫產(chǎn)業(yè)不應(yīng)只是停留在娛樂的層面上。動畫藝術(shù)創(chuàng)作是一項巨大的工程，真正的動畫創(chuàng)作者必須具有較高的文化修養(yǎng)。動畫大師宮崎駿的作品無不深刻映射出日本的傳統(tǒng)文化，《千與千尋》更是將其創(chuàng)作推向了高峰，體現(xiàn)出作者深厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)功底。如場景設(shè)計中的建筑是對日本明治時代、大正時代建筑原型加以象征化的產(chǎn)物，浴場是日本文化的特征之一。如果沒有日本民族文化作為基礎(chǔ)，該片是不可能取得巨大成功的。高校是培養(yǎng)動畫創(chuàng)作者的搖籃，但我們不得不承認中國動畫教育模式還存在著諸多弊端。許多高校在培養(yǎng)方式上走進了一個誤區(qū)，它們把動畫人才當(dāng)成計算機技術(shù)操作工來培養(yǎng)，畢業(yè)生既缺乏創(chuàng)新能力又沒有全面掌握動畫技術(shù)。在深受西方文化影響的“80后”“90后”那里，中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沒有很好地得到繼承。許多學(xué)生崇尚歐美日風(fēng)格，在創(chuàng)作上重技術(shù)輕藝術(shù)，自認為只要有了計算機就無所不能了。學(xué)生在進行劇本創(chuàng)作和分鏡頭設(shè)計時錯字連篇、語句不通，文章缺乏邏輯性與條理性。這與高校擴招、生源質(zhì)量下降有著密切的聯(lián)系?！痘咎m》、《功夫熊貓》等動畫片在商業(yè)與藝術(shù)上取得了巨大成功，這些由國外動畫公司制作的中國題材的影片刮起的一股全球性的中國風(fēng)，使我們不能不感到汗顏。我們在模仿歐美日動畫，而我國的文化資源卻為西方國家所用，并取得了巨大的經(jīng)濟和文化效益。因此，在傳承和創(chuàng)新的問題上我們應(yīng)勇于突破，這不是一種簡單的“拿來主義”，而是順應(yīng)時代的創(chuàng)新。培養(yǎng)學(xué)生的民族意識，讓他們認真學(xué)習(xí)并掌握較高的文學(xué)、電影、美術(shù)、音樂、攝影、美學(xué)、民俗等方面的知識，我們的教師責(zé)無旁貸。

四、因材施教、各盡其能

俗話說“天生我材必有用”，每個學(xué)生都有其自身的特點及特長，而動畫創(chuàng)作是一項綜合性的設(shè)計創(chuàng)作，教師要學(xué)會因材施教，只有這樣，才能夠取得較好的教學(xué)效果。首先，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的特長。文筆較好、思維較為活躍的學(xué)生可被安排在前期策劃和編劇的工作崗位上;繪畫基礎(chǔ)較好的學(xué)生，可被安排在角色設(shè)定和場景設(shè)計的工作崗位上;而那些后期特效學(xué)習(xí)較為深入的學(xué)生，可被安排在最后的影片合成和特效制作工作崗位上。此外，動畫制作是一項團隊合作的工作，教師應(yīng)多關(guān)注那些綜合能力較強的學(xué)生，可安排其擔(dān)任某個項目組的組長，由其統(tǒng)籌安排該小組成員的工作進度。因材施教可大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓他們各就其位、各盡其能。

五、結(jié)合市場需求搭建“產(chǎn)學(xué)研”平臺

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)》第二十一條指出:“要增強社會服務(wù)能力。高校要牢固樹立主動為社會服務(wù)的意識，全方位開展服務(wù)。推進產(chǎn)學(xué)研用結(jié)合，加快科技成果轉(zhuǎn)化，規(guī)范校辦產(chǎn)業(yè)發(fā)展。”［2］現(xiàn)實情況是高校的動畫教育不但沒有對企業(yè)和社會起到指導(dǎo)作用，反而遠遠落后于動畫產(chǎn)業(yè)的需求。動畫專業(yè)就業(yè)形勢嚴峻，其根本原因不是沒有就業(yè)崗位，而是畢業(yè)后的學(xué)生不能立即上崗，企業(yè)很難從剛畢業(yè)的學(xué)生中招到創(chuàng)新型、綜合型人才。企業(yè)通常要花費大量的時間去培養(yǎng)剛畢業(yè)的學(xué)生，這些本應(yīng)該在學(xué)校就完成的工作卻轉(zhuǎn)移到了企業(yè)中，造成了到動畫公司去工作，學(xué)生須倒給企業(yè)培訓(xùn)費的怪象。究其原因，還是高校的教育沒有從市場與產(chǎn)業(yè)出發(fā)，缺乏實踐性。針對上述原因，筆者認為實施“產(chǎn)學(xué)研”的教學(xué)模式刻不容緩。建立“產(chǎn)學(xué)研”平臺可根據(jù)學(xué)校自身優(yōu)勢從多種渠道入手。根據(jù)動畫專業(yè)的現(xiàn)狀，筆者認為以下三種方式較為合理。