攝影是瞬間形象，它在事物內(nèi)容結(jié)構(gòu)發(fā)展的時間線上截留一個點；在事物形式結(jié)構(gòu)展開的空間中記錄一個面。所以照片形象包含著對事物內(nèi)容理式的抽象和對事物形象形式的抽象。而時空卻給攝影的表現(xiàn)能力有著極大的限制。 這局限主要是對事物內(nèi)容結(jié)構(gòu)的。 因為事物的瞬間形象，既帶有個性，又具有共性。個性是事物在時間線上的來龍去脈，共性是事物在社會這個千絲萬縷的縱橫結(jié)構(gòu)中的地位和作用。單幅照片表現(xiàn)個性已經(jīng)不容易，表現(xiàn)共性則更難。這種時空局限并不能成為攝影師的永遠束縛，所以攝影師并不想永遠困在“全真”的枷鎖內(nèi)，要作調(diào)度時空關(guān)系的主人，于是有了與寫實相對立的抽象表現(xiàn)的誕生。用某種形式抽象上的不真實、不合理，去表現(xiàn)理式抽象的合理與藝術(shù)的真實。故謂之“合理的歪曲”。

那么抽象藝術(shù)攝影還應(yīng)該有其他的界限嗎？

第一，寫實的攝影作品要符合“自然態(tài)”，表現(xiàn)正常的時空關(guān)系；抽象的攝影作品要符合“合理的歪曲”，表現(xiàn)非正常的經(jīng)藝術(shù)家調(diào)度過的時空關(guān)系。這是同外面寫實的界限。這既指非形象的抽象，因為它離開了原有形象的空間表現(xiàn)；也包括不離開形象的多時間形象的組合。從原來時空關(guān)系看，離開了它就不是寫實了，而是抽象了。

第二，合理的歪曲可以是抽象美，但不合理的歪曲肯定是抽象丑。這是抽象作品內(nèi)的一個界線。對“合理的歪曲”我用可以，不用肯定詞，是把它當(dāng)成是抽象的必要條件，而不當(dāng)成充分條件，以便檢驗出那些胡亂拼湊起兩張照片就自稱是抽象美。這里我回避了怎么樣才算是“美“這個標準的回答，因為同哥德巴赫猜想是數(shù)學(xué)皇冠上的一顆明珠，美的定義和趣味法則，也是美學(xué)皇冠上的一顆明珠。但是，作為攝影藝術(shù)的美必須具備的藝術(shù)的信息，即具有供審美的條件，無論寫實的還是抽象的作品，都應(yīng)該具有意趣、形趣、技趣。意趣指的是內(nèi)容美，反映社會美的理式結(jié)構(gòu)；形趣是形式美，反映自然美的形式結(jié)構(gòu)；技趣是藝術(shù)家個人的風(fēng)格、技藝、傳達能力的情趣，三者可以偏一，但不能缺一。

可見攝影藝術(shù)在表現(xiàn)方法上必須是形象的，而所要表現(xiàn)的內(nèi)容則可以是形象的，也可以是抽象的。抽象的藝術(shù)作品想象力強，迂回婉轉(zhuǎn)，意境深邃，不落俗套，表現(xiàn)手法新穎多變，是人們所欣賞和追求的。有人問，攝影畫面如何能表達抽象的思想呢？攝影作品的思想性究竟如何來體現(xiàn)呢？這的確是一個值得研究的攝影美學(xué)和心理學(xué)的課題。攝影畫面表達思想的方式主要是形象+形象所產(chǎn)UIWENXUE生的對觀眾思維的沖擊力。

我們知道，生活中的一切事物都不是絕對靜止地存在著，它總是與周圍的事物有著縱向和橫向的各種聯(lián)系。事物的特征、本質(zhì)、個性都只有在與其他事物的聯(lián)系中才能充分展示出來。攝影者要深刻地反映生活，就要深刻地認識事物與事物之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，并表達于畫面之上，從而組織觀眾的思維邏輯，激發(fā)觀眾的聯(lián)想力和理解力，深刻地傳達其思想內(nèi)容。這里必須強調(diào)的是，一幅作品的思想意義的表達，必須調(diào)動觀眾的思考，以它作為媒介才能完成。一種藝術(shù)形式總要與觀眾建立某種默契和心理聯(lián)系，它規(guī)范著觀眾對這種藝術(shù)的感受方式和思維方式。

攝影藝術(shù)是用形象說話的，是以現(xiàn)實生活中形象與形象之間的關(guān)聯(lián)來對生活作出解釋和評價的，所以當(dāng)日常生活中普通的形象，一旦被攝影者“框”住并以一定的形式組合排列在畫面上，觀眾就要問一個為什么，并且努力去琢磨攝影者的意圖，以自己的聯(lián)想與想象去悟出其中的道理，產(chǎn)生欣賞的快樂。

攝影畫面與觀眾的這種心理上的默契，就使得攝影畫面形象具有了概括性和象征性的特點：一個人在畫面上可以輕易代表一類人；一顆幼芽可以聯(lián)系到春天；一個乞丐蹲在高樓面前可以看到社會貧富懸殊；等等。畫面形象按其排列組合會產(chǎn)生一種內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，能給觀眾的思維以明確無誤的激發(fā)，畫面正是以這種方式來表達思想的。例如：攝影師拍攝一只鴿子安詳?shù)乇P旋在五星紅旗面前，這一形象組合將觀眾的思維引向深層，有了祖國同胞與臺灣同胞盼望和平團聚的意義。由此可見，形象的選擇和有序的安排，可以將思想信息存儲于畫面之中，又通過觀眾的聯(lián)想、思考輸入到觀眾自己的頭腦之中，這是一個完整的思想信息的流通過程。

但是，作者貯存于畫面之中的思想信息，并不是原封不動地、等量地被觀眾接受，它取決于作者對形象的選擇和組織，以及觀眾本身的接受能力。首先，要想組織好觀眾的思維邏輯，作者自己對形象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)必須清晰而富有邏輯性。其次，要想給觀眾思維以較大的沖擊力，必須注意使形象蘊含豐富的思維層次。再者，在組織形象之間的關(guān)聯(lián)時，還要注意將相互對立、對比的元素組織在畫面之中，使思想內(nèi)涵表達得更為鮮明深刻。人們常說：“人貴直，文貴曲。”觀眾對輕易獲得的理解并不重視，而對經(jīng)過思索才能得到的收獲確較難忘懷。

攝影者要培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)對形象內(nèi)涵和內(nèi)在聯(lián)系的洞察力和組織能力，從而組織好觀眾的思維邏輯，尤其在寫實性的攝影中，它將大大加強作者的思想深度。抽象是不可能用照相機為它拍攝的，怎能設(shè)想，有誰能把貝多芬的交響曲拍成照片呢？貝多芬的交響曲我們是拍不下來，但是我們可以拍下樂隊演奏的場面，拍下提琴獨奏的特寫鏡頭，拍下交響樂的五線譜，選擇不同的角度去表現(xiàn)它，使人通過形象產(chǎn)生聯(lián)想、思維，從而進入交響樂的意境之中，這就是攝影藝術(shù)的抽象性，也是攝影藝術(shù)的魅力。

著名攝影家莉奧托•利萊爾認為“線條是抽象攝影的重要組成部分”，拿線來講，不同的線條從不同的角度、方向造成不同的抽象美。直線、斜線、曲線、弧線、橫線的組合，變化莫測，趣味盎然。除了線條，還有黑白、虛實、色彩的冷暖、疏密等抽象性元素。攝影家在拍照時，將不同明暗的色塊抽象，它們會在明亮程度、大小各異和位置不同的組合中，產(chǎn)生不同的虛實抽象和黑白抽象。有的攝影作品和其他文學(xué)、藝術(shù)一樣，采用“一語雙關(guān)”的手法，能夠打開觀者的思路，讓人們都無限想象，這是抽象的藝術(shù)成果，可是有些攝影作品玩弄光、影、色技巧，是虛無的，“抽象”到?jīng)]有思想內(nèi)容的地步，連作者自己也不知道想要表現(xiàn)什么，觀者更是“不可想象”，“無從理解”的了。攝影藝術(shù)需要揚長避短，發(fā)揮優(yōu)勢，用“形象的攝影語言”去描繪抽象的世界。