自從印象派發(fā)現(xiàn)并運用了色彩的光色因素，油畫便打破了文藝復(fù)興以來繪畫的視覺經(jīng)驗，從傳統(tǒng)繪畫強調(diào)形體的“真實性”轉(zhuǎn)向了對色彩韻律的研究，強調(diào)色彩在繪畫中的視覺主導(dǎo)，摒棄了傳統(tǒng)繪畫對題材的注重，轉(zhuǎn)而增強了色彩的精神力量，為現(xiàn)代主義繪畫在色彩上的探索打下了基礎(chǔ)。在現(xiàn)代繪畫的演繹中，色彩因素的極致發(fā)揮使得色彩掙脫了現(xiàn)實世界物象的束縛，為人們呈現(xiàn)了視覺盛宴，和造型一起承擔(dān)了對繪畫精神、情感的承載。對于油畫教學(xué)而言，“如果說素描是油畫的骨架，材料和筆觸塑造是油畫的肌體的話，那么色彩無疑是油畫的血液”。①如何正確認(rèn)識和理解空間造型中的色彩，關(guān)系到油畫的審美品位和標(biāo)準(zhǔn)。色彩是油畫的精神，也是油畫藝術(shù)的魅力所在，失去色彩，油畫也就失去靈魂。色彩是繪畫造型的重要課程，學(xué)生在進入高校前就經(jīng)歷過水粉科目的高考培訓(xùn)，了解色彩的基本知識和基本運用，有一定的色彩表達(dá)能力。高校一般先設(shè)水粉靜物課程，讓學(xué)生在更進一步掌握色彩的原理和表現(xiàn)技巧后，再進入對油畫的學(xué)習(xí)階段。

但在油畫教學(xué)中，色彩的色域和色彩表現(xiàn)遠(yuǎn)比色彩基礎(chǔ)階段復(fù)雜，學(xué)生在對油畫材質(zhì)性能不能充分掌握的情況下，將更多精力放在對形體的塑造上，而削弱了對色彩的關(guān)注。在學(xué)生學(xué)習(xí)油畫色彩的過程中，由于學(xué)習(xí)條件的制約，大多數(shù)學(xué)生對于油畫作品的觀看和臨摹都來自網(wǎng)絡(luò)圖片和印刷書籍，學(xué)生見到原作并加以學(xué)習(xí)的機會不是太多，尤其是地處二、三線城市的高校學(xué)生。這種印刷色和計算機顯示器色彩并不利于對學(xué)生色彩素養(yǎng)的培養(yǎng)。由于商品經(jīng)濟的發(fā)展，各類鮮艷的設(shè)計色彩隨處可見，這勢必對學(xué)生的色彩體系產(chǎn)生影響，使得本就善于網(wǎng)絡(luò)“生活”而缺乏觀察自然的學(xué)生在油畫課程學(xué)習(xí)中只對物體的固有色最為敏感，而缺乏自我的色彩體系意識。受傳統(tǒng)寫實繪畫教育的影響，學(xué)生將油畫色彩的概念簡單地理解為覆蓋在素描上的顏色。針對學(xué)生在色彩認(rèn)識中的種種誤區(qū)，在油畫教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的色彩素養(yǎng)勢在必行。

一、西畫色彩體系的強化訓(xùn)練

學(xué)生在之前的基礎(chǔ)訓(xùn)練階段一般都能理解和掌握色彩的基本知識和相關(guān)運用，但為什么學(xué)生作品難以達(dá)到色彩上的和諧？在表現(xiàn)空間造型中，要達(dá)到近乎本能地利用色彩關(guān)系，除了敏銳地觀察和感受色彩之外，還要理性地分析空間中的色彩。對學(xué)生進行深層次的色彩關(guān)系訓(xùn)練，有助于學(xué)生對色彩功能的理解，在作畫中具有理性的色彩分析能力，讓色彩素養(yǎng)成為繪畫本能。一是加深對色彩明度的理解。不懂得色彩的人，往往只盯著色相，不注重明度和純度。處理任何色彩問題，明度都是基礎(chǔ)。明度關(guān)系不等于純黑白關(guān)系，在素描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，學(xué)生通過對優(yōu)秀作品的分析、色彩明度轉(zhuǎn)化等練習(xí)培養(yǎng)和深化對明度的認(rèn)識。例如，學(xué)生可以通過多幅練習(xí)，轉(zhuǎn)化倫勃朗繪畫中的色彩明度對比關(guān)系，比較不同明度色彩對畫面的具體影響來認(rèn)識色彩的功能。二是培養(yǎng)色彩純度的意識。鮮艷的色彩設(shè)色并不難，難把握的是色彩的“灰度”，以及各灰色間純度的對比關(guān)系。學(xué)生應(yīng)結(jié)合大師作品和學(xué)生作品比較分析，找出大師巧妙運用色彩的純度對比的方法，將色環(huán)中同色系、相鄰色系和補色系概念同時融入作品進行分析，概括出色彩純度對比強、弱的一般處理手法，并結(jié)合自己的小幅練習(xí)強化對明度和純度的認(rèn)識。三是體會冷暖對比的魅力。好的冷暖對比是一幅畫出彩的地方，也是色彩平衡中的變化因素，往往也是畫面色彩讓人回味的地方。運用冷暖對比來表現(xiàn)體積和空間，其價值在于它可以不依賴素描中的明度因素，更主動地發(fā)揮出色彩的表現(xiàn)力乃至體現(xiàn)油畫的品位。這一點學(xué)生可以通過收集色彩冷暖對比的優(yōu)秀范例進行積累，分析什么樣的對比度在油畫的表現(xiàn)中才是“適當(dāng)”的。此外，學(xué)生可以多觀察自然，從中積累色彩素材。如，春天盛開的桃花和剛發(fā)芽的綠葉是非常協(xié)調(diào)的一對冷暖對比色。

二、中國傳統(tǒng)色彩文化的熏陶

中國傳統(tǒng)色彩文化歷史悠久，從仰韶文化的彩陶到漢唐時期的絲綢制品；從“唐三彩”的釉陶到宋元的青花瓷、敦煌的彩繪壁畫，以及清朝康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、景泰藍(lán)、琺瑯彩釉；從中國傳統(tǒng)的水墨畫到各民族豐富的服飾色彩，以及民間藝術(shù)、建筑彩繪；等等，整體構(gòu)建了我國傳統(tǒng)色彩極為豐富的精神內(nèi)容和色彩觀念。在今天這樣一個全球化時代里，重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)色彩的文化價值，從傳統(tǒng)的“五行”色彩學(xué)、“五色”審美觀中汲取營養(yǎng)，能促進學(xué)生傳統(tǒng)色彩素養(yǎng)的提高，為中國油畫“造血”。中國畫以色彩為傳神手段，既是外貌的神態(tài)印象，又是對本質(zhì)與全貌的綜合快速直覺，中國畫體現(xiàn)大象無形，講究隨勢賦彩、隨神賦彩、隨節(jié)奏賦彩，把色的單純明度、色的意象、力的節(jié)奏發(fā)揮到極致，如此幾方面的合力達(dá)到了色的極致。可以說，中國色彩通過色彩的傳神在意象上的魅力與西方色彩表現(xiàn)自然真實的深度同樣具有震撼的力量。在油畫教學(xué)中，教師應(yīng)穿插對傳統(tǒng)色彩的講解，以課后實踐的形式引導(dǎo)學(xué)生查閱和欣賞傳統(tǒng)色彩，以形成潛移默化的色彩影響。

三、色彩情感的興趣培養(yǎng)

由于人類文化歷史生活的積淀，色彩自然使人產(chǎn)生情感。畫家利用色彩抒發(fā)自己的情感，從而引起人們的情感共鳴。色彩在表現(xiàn)真實感和抒發(fā)情感等方面，具有其他造型因素不可替代的優(yōu)勢。現(xiàn)代藝術(shù)對色彩的要求是個性化的，需要有內(nèi)涵和創(chuàng)造性。色彩教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生用色彩表達(dá)情感，掌握不同色彩所代表的特殊心理感受和聯(lián)想經(jīng)驗，促使學(xué)生在油畫中抒發(fā)情感、表現(xiàn)意境，這也是調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)色彩的主動性、提高色彩素養(yǎng)的好方法。例如模仿名畫，教師可以為學(xué)生擺放靜物，讓學(xué)生通過寫生體會原畫的色彩趣味和思想情感，在色調(diào)重構(gòu)中根據(jù)自己的文化修養(yǎng)和生活經(jīng)驗，感受、想象、體驗和理解大師的情感，甚至可以讓學(xué)生以自己的經(jīng)驗和知識去改變和重構(gòu)作品的內(nèi)涵，這本身就是一種創(chuàng)造性的審美實踐，能夠極大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，發(fā)揮學(xué)生的個性特長，使色彩更具表現(xiàn)力。

四、尋找自己的色彩體系

色彩體系本是被運用于現(xiàn)代色彩設(shè)計的配色系統(tǒng)，也被稱為“色立體”，其將色彩按照色相、明度、純度三個屬性有順序地進行整理和分類，組織成有系統(tǒng)的色彩體系，并借助三維空間表示色彩的色相、明度、純度的關(guān)系，目的是讓人更容易理解色彩三屬性的相互關(guān)系，幫助色彩設(shè)計者擁有豐富的“色彩詞匯”。繪畫色彩與設(shè)計色彩不同，每個人都有主觀色調(diào)，對色彩的要求不是標(biāo)準(zhǔn)化和可操作性，而是色彩體系的個性化和感染力。但在油畫教學(xué)中，教師也可以引進“色彩體系”概念，有意識地引導(dǎo)學(xué)生建立自己獨特的色彩體系，豐富自己畫面的色彩語言。這相當(dāng)于每人自編一本“配色詞典”，個人對色彩的偏好、習(xí)慣、情感、認(rèn)知不同，在色相、明度、純度、冷暖的表現(xiàn)上定會呈現(xiàn)不同面貌，所以每本“詞典”都各不相同。在教學(xué)中，教師應(yīng)幫助學(xué)生總結(jié)自己的色彩喜好，并在色彩素養(yǎng)的積累中選擇感興趣的方向，這樣既避免了學(xué)生色彩運用的雷同，也對其早日形成個性化的色彩語言很有幫助。