作者：周建新

模糊———生活中的普遍現(xiàn)象

什么是模糊?《辭海》解釋為“不清楚,不分明。”它的顯著特點(diǎn)是界限不清,形態(tài)朦朧,標(biāo)準(zhǔn)不明,無法量化,具有相對性、互滲性、包孕性和亦此亦彼性。在人們的日常生活中,“模糊”是隨處可見的。評價(jià)人物相貌的美與丑,身材的高矮胖瘦,全憑主觀感覺,并無一定標(biāo)準(zhǔn)。分析一個(gè)人能力的強(qiáng)與弱,奉獻(xiàn)的大與小,往往仁者見仁,智者見智,難以準(zhǔn)確量化。喜怒哀樂的情緒,冷暖饑飽的感受都因人、因時(shí)、因地而異,絕無統(tǒng)一尺度。速度的快與慢,效率的高與低,光線的明與暗,色彩的冷與暖,都是相對的,實(shí)際上也是模糊的。生活中,人們使用頻率極高的諸如“不錯(cuò)”、“好極了”、“很漂亮”、“也許”、“最多”等大量詞語,也都表現(xiàn)出模糊的特性。模糊也存在于自然風(fēng)光中。當(dāng)我們游覽名山大川,盡情徜徉于青山碧水之間,那奇峰異石、清溪飛瀑,令人心胸激蕩,浮想聯(lián)翩;那云霧煙霞、鳥語花香,使人如癡如醉,留連忘返。我們感到有無窮的美蘊(yùn)含于其中,卻難以用語言或文字準(zhǔn)確地表達(dá)出來,這也是模糊性的體現(xiàn)。由此我們可以看出,模糊是生活中的普遍現(xiàn)象。日常生活和自然風(fēng)光中的好與壞、優(yōu)與劣、美與丑、其內(nèi)涵的底蘊(yùn)都是模糊的,相互間總是存在一個(gè)寬廣的模糊地帶,很難把它們概括在固定的理論框架中。

模糊美———藝術(shù)攝影的新發(fā)展

攝影術(shù)自發(fā)明以來,就伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而不斷進(jìn)步,使得成像的質(zhì)量越來越清晰、逼真,甚至超越人的視覺。不少人認(rèn)為攝影的功能就是鏡子般的記錄再現(xiàn)。因此,他們往往單純地強(qiáng)調(diào)“清晰與逼真”,容不得半點(diǎn)的“模糊”。殊不知,“清晰”與“模糊”既是相反的,也是相對的,它們互相依存,互相補(bǔ)充,并存于社會(huì)生活之中。攝影作品如果僅僅表現(xiàn)清晰美,而忽略了生活中普遍存在的模糊現(xiàn)象,不表現(xiàn)模糊美,在反映生活上是不全面也是不真實(shí)的。

時(shí)代的變化日新月異,藝術(shù)的形式異彩紛呈,人們對于美的追求也呈現(xiàn)出多元狀態(tài)。真實(shí)自然的“紀(jì)實(shí)”,毫發(fā)畢現(xiàn)的“清晰”固然有其好處,受到人們的歡迎;含蓄飄忽的“朦朧”,混沌曖昧的“模糊”亦有其妙處,受到人們的青睞。“月朦朧,鳥朦朧,螢光照夜空。山朦朧,水朦朧,秋蟲在呢噥。花朦朧,夜朦朧,晚風(fēng)叩簾櫳。燈朦朧,人朦朧,但愿同入夢。”這首歌創(chuàng)造了一幅幅朦朧模糊的畫面。當(dāng)我們透過這些外在的模糊形象去逼視藝術(shù)的精神時(shí),我們就會(huì)自然地發(fā)現(xiàn)模糊的魅力,感受到一種朦朧美、模糊美。這種美較之清晰美具有別樣的情致與風(fēng)韻。在模糊理論的影響下,攝影家們將攝影技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合,采取逆向思維的方式,反“清晰”之道而行之,對藝術(shù)攝影的模糊美進(jìn)行了探索。例如:印象派攝影,在拍攝時(shí)注意捕捉陽光的瞬間變化,用軟調(diào)子追求光影的朦朧,形成一種虛幻的模糊美;抽象派攝影,巧妙運(yùn)用攝影和暗房技法,采用多次曝光、無底放大,慢門拍攝等技巧,徹底改變圖像原有的色彩、線條、形態(tài)和空間結(jié)構(gòu),使得圖像表現(xiàn)的內(nèi)容更為模糊含蓄,充分展示了藝術(shù)攝影的技巧。超現(xiàn)實(shí)主義攝影應(yīng)用夸張、變形、象征、幻覺等手法,營造出一種荒誕、神秘的畫面,甚至違反人的正常思維邏輯,打破時(shí)空界限,把現(xiàn)實(shí)與夢境、過去與未來、生與死揉和在一起,使得圖像主體的意境模糊而意味深長。超級現(xiàn)實(shí)主義攝影,將視覺伸向肉眼無法看到的微觀世界,通過顯微攝影,將微觀世界幾十倍、幾百倍甚至上千萬倍地放大,創(chuàng)作出既有科學(xué)價(jià)值又有審美價(jià)值的藝術(shù)品。

表現(xiàn)模糊性、模糊美的模糊藝術(shù)攝影是歷史的必然。許多前輩大師說過,藝術(shù)的奧秘本來就說不太清楚,完全說清楚了,也許就不再是藝術(shù)。可見攝影家應(yīng)用攝影的模糊語言來塑造形象、抒發(fā)情感、營造氛圍、深化內(nèi)涵、表現(xiàn)模糊美,可以提升藝術(shù)攝影的境界和審美價(jià)值。模糊是一種含蓄,一種朦朧,它給攝影家提供了更為廣闊的創(chuàng)作天地,也給欣賞者留下了更大的想象空間和多次“再創(chuàng)作”的機(jī)會(huì)。模糊美含蓄雋永,深邃玄妙,言未盡而意無窮,更值得咀嚼、品味與評說。模糊美是藝術(shù)攝影發(fā)展的必然趨勢。

模糊美的表現(xiàn)形式

現(xiàn)象比規(guī)律更豐富。要對攝影藝術(shù)的模糊形式進(jìn)行全面分析,非一篇短文所能企及,在此僅擇其幾點(diǎn),作些淺析。

1•主題模糊

攝影家高伯海曾發(fā)表了一組《雪》的照片,他拍的是實(shí)實(shí)在在的冬雪,雪的質(zhì)感清晰無比。若仔細(xì)觀察、潛心體味,你會(huì)感到潔白輕柔的雪原連綿起伏,恰似曲線柔美側(cè)臥酣睡的玉女;又似剛剛出浴體態(tài)婀娜的女神,純潔無瑕。其不僅表現(xiàn)出自然之美,更表現(xiàn)了生命之美,令人產(chǎn)生無限的遐想。類似于這類主題模糊的諸如拍攝起伏的沙漠,給人以一種人體美的感受。雪景、沙漠與生命這些本來各自獨(dú)立的個(gè)體,由于作者的中介作用而出現(xiàn)了互相滲透與過渡,產(chǎn)生了一種難以言表的情調(diào)與韻味,達(dá)到了亦此亦彼的境界,形成妙不可言的藝術(shù)攝影的模糊美。

2•象征模糊

藝術(shù),就其本質(zhì)而論,就是一種象征。象征本身就具有模糊性。任何美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)現(xiàn)象都或多或少地帶有象征的色彩。以象征的方式來表現(xiàn)某種事物,托物言志,是藝術(shù)常用的表現(xiàn)手法,也是藝術(shù)攝影表現(xiàn)模糊美的常用方法。譬如,用紅色象征革命與熱烈,也可以象征血腥與殘暴;用白色象征純潔高雅,也可以象征恐怖與絕望;以竹子象征剛直不阿與向上的精神,也可以象征知識貧乏腹中空;以綠色象征生命、希望,鴿子、橄欖枝象征和平,松柏象征堅(jiān)強(qiáng)……當(dāng)然,象征物因受到不同國家、不同習(xí)俗的影響,其具有的象征含義也不完全一樣。攝影者根據(jù)這些象征意義,對象征對象進(jìn)行藝術(shù)處理,才能使攝影作品產(chǎn)生審美價(jià)值。

3•意境模糊

“意境”是攝影家以自己的作品,把情與景,意與境交融在一起,以藝術(shù)攝影形式與內(nèi)容諸因素有機(jī)組合后呈現(xiàn)的一種“境界”。它是作者與欣賞者在情感上的共鳴,只可意會(huì),無法言傳,需要作者和讀者共同憑借自己的生活體驗(yàn)和藝術(shù)想象力去挖掘和理解這種妙不可言的“意境”。意境可以分為“有我之境”和“無我之境”等不同形態(tài)。畫外之意,畫有盡而意無窮的無我之境是意境模糊的最佳藝術(shù)效果。

4•影調(diào)模糊

藝術(shù)攝影的色彩由光線明暗等物質(zhì)媒介構(gòu)成,這些物質(zhì)媒介通過一定的技巧,可以造成整個(gè)畫面的朦朧模糊或局部模糊,也可以以構(gòu)圖的空白處理構(gòu)成一種影調(diào)模糊。這種影調(diào)的模糊、虛實(shí),留給觀眾的是更多的“再創(chuàng)作”的空間。曾獲第十六屆全國攝影展金牌獎(jiǎng)的《逆風(fēng)行》攝影作品,可以說是“模糊美”的一個(gè)典范。“風(fēng)沙迷茫眼不清,逆風(fēng)前行身影移”,一個(gè)極其平凡的場景被攝影家處理成凝固的模糊形象,升華了作品的內(nèi)涵,也賦予這一特定場景以更多的象征意義,傳達(dá)給觀眾的已不僅僅是逆風(fēng)而行的一群人,而是一種迎難而上的力量,一種境界,一種理想。