本文作者：周儀 單位：湖北省武漢音樂學(xué)院

即便到了今天，以“口傳身授”為主要教學(xué)方式的舞蹈教學(xué)活動、劇場舞臺的舞蹈表演以及原生態(tài)民間舞蹈的表演與傳承等，仍舊將人體作為舞蹈藝術(shù)記錄與傳播的重要方式之一。由此可見，人體的記錄與傳播是舞蹈藝術(shù)傳承發(fā)展進(jìn)程中最古老、最直接而又最普及的一種記錄和傳播方式。與人體的記錄和傳播相比，舞譜的出現(xiàn)更顯現(xiàn)出了人類對于舞蹈藝術(shù)記錄與傳播的自覺和專門意識。舞譜的記錄與傳播是指人們將舞蹈動作及舞蹈表演的過程用文字或圖形的方式進(jìn)行記錄和描述，從而達(dá)到舞蹈傳播的目的。在中國古代歷史上，最早的舞蹈文字記載出現(xiàn)在商代。此后的晉代、唐代，以至元、明、清各朝代也都相繼有舞譜的出現(xiàn)。從記錄的形式來看，這些舞譜大致可歸為文字舞譜和圖形舞譜兩類。

商、晉、唐、宋的文字舞譜文字舞譜，是指用文字語言描述舞蹈的動作、姿態(tài)、造型以及與舞蹈表演相關(guān)的伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等內(nèi)容。在中國古代歷史上，商、晉、唐、宋等朝代均采用了文字舞譜的方式對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行有意識的記錄和傳播。商代是最早有文字出現(xiàn)的朝代。在商代的甲骨文中就有關(guān)于舞蹈的最早的文字記錄。如“雩”舞、“隸”舞等。這些記載雖沒有具體描述舞蹈動作表演的過程，但是其“象形”的特點(diǎn)無疑是對舞蹈整體表演風(fēng)貌最好的描繪。自商代甲骨文出現(xiàn)以后，舞譜成為中國古代舞蹈主要的記錄與傳播方式之一。據(jù)文獻(xiàn)記載，晉代就采用文字舞譜對《禹步法》作了這樣的描述：“……禹步法：前舉左，右過左，左就右。次舉右，左過右，右就左。次舉左，右過左，左就右……”①；此外，唐宋時期也均有文字舞譜的出現(xiàn)。

值得注意的是，在唐宋時期的文字舞譜中出現(xiàn)了大量的專業(yè)性舞蹈術(shù)語，比如《敦煌舞譜殘卷》中的“令”“舞”“據(jù)”“招”“搖”“送”以及《德壽宮舞譜》中的“鮑老掇”“掉袖兒”“五花兒”“雁翅兒”等。這些舞蹈術(shù)語的出現(xiàn)標(biāo)志著文字舞譜在唐宋時期得到了成熟和定型。元、明、清的圖形舞譜與唐宋以前的文字舞譜相比，圖形舞譜是指用線條語言描繪舞蹈的動作、姿態(tài)、造型以及與舞蹈表演相關(guān)的伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等內(nèi)容。元代以后直至明清時期的舞譜主要采用圖形的方式，并結(jié)合一定的文字描述，對舞蹈進(jìn)行記錄和傳播。如元人余載以傳說中的“河圖”“洛書”為數(shù)據(jù)，編制出《九韶之舞綴兆圖》，另有《九韶之舞采章圖》對舞人所著服色進(jìn)行細(xì)致描述②。而明代朱載?腫鰲讀??∥杵住貳讀樾切∥杵住返饒夤盼杵滓約扒宕?摹段拿砦樅萜資健分校?喚齠暈璧付?饔邢晗傅奈淖旨鍬跡?垢接蟹?甕肌⒌讕咄己徒龐⊥跡?約鞍樽嗬制饜沃仆己徒謐嗥注郟?浞址從沉蘇庖皇逼諼杵準(zhǔn)鍬嫉南鋼潞屯晟啤Ｓ紗絲杉????院籩撩髑迨逼冢?杵椎募鍬擠椒ㄒ丫??殖墑旌屯晟啤Ｗ矍八?觶?杵資侵泄?糯?璧缸鈧饕?募鍬加氪?シ絞劍??獠⒉灰馕蹲盼杵椎募鍬加氪?ソ鍪視糜詮糯?

在今天的舞蹈記錄與傳播方式中，各種文本類舞蹈教材，同樣以圖文并茂的形式，對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行專門的記錄。此外還有一些少數(shù)民族的舞譜，如納西族的“東巴舞譜”和蒙古族的“?寺昃?rdquo;等，充分體現(xiàn)出古代舞譜在當(dāng)代的延續(xù)和發(fā)展。運(yùn)用影像對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行記錄和傳播，是20世紀(jì)以后在影像技術(shù)廣泛普及發(fā)展的時代趨勢下產(chǎn)生的一種新的舞蹈記錄與傳播方式。所謂“影像的記錄與傳播”是指運(yùn)用鏡頭語言全方位、真實(shí)地記錄舞蹈的動作、姿態(tài)、造型、風(fēng)格動律以及伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等一切與舞蹈表演有關(guān)的內(nèi)容。與人體和舞譜相比較，影像的運(yùn)用無疑更完美地實(shí)現(xiàn)了對舞蹈藝術(shù)的記錄與傳播的使命。

在中國舞蹈發(fā)展史上，最早運(yùn)用影像記錄與傳播舞蹈始于1905年的《定軍山》。《定軍山》是中國第一部戲曲電影作品，該作品受當(dāng)時影像技術(shù)手段的限制，側(cè)重表現(xiàn)了戲曲舞臺上的身段表演動作。也正因?yàn)槿绱耍抖ㄜ娚健烦蔀橹袊跋衽c舞蹈結(jié)合的最早例證。在《定軍山》之后，如梅蘭芳的《貴妃醉酒》《天女散花》等一大批戲曲影像作品問世，戲曲舞蹈也由此成為最早被影像鏡頭記錄下來的舞蹈形態(tài)。從此以后，以影像鏡頭為主要手段的舞蹈記錄與傳播活動逐漸普及開來。從20世紀(jì)五六十年代《東方紅》等的現(xiàn)場錄制，到20世紀(jì)七八十年代《絲路花雨》等舞劇電影的出現(xiàn)，再到20世紀(jì)90年代以來電視舞蹈藝術(shù)片、紀(jì)錄片以及一大批電視舞蹈作品的問世，都充分體現(xiàn)出了影像鏡頭在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)記錄和傳播中的重要地位和作用。

這種記錄與傳播不僅能夠細(xì)致而全面地記錄下舞蹈表演過程中的每一個細(xì)節(jié)，而且在傳播的廣度和深度上更是達(dá)到了前所未有的高度。可以說，自影像鏡頭出現(xiàn)以后，舞蹈藝術(shù)才真正實(shí)現(xiàn)了“永生”。綜上所述，在舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展進(jìn)程中，人體、舞譜、影像的記錄與傳播分別在不同的歷史時期承擔(dān)起了舞蹈藝術(shù)傳承發(fā)展的重要使命。但這并不是舞蹈藝術(shù)在其發(fā)展進(jìn)程中僅有的三種記錄與傳播方式。事實(shí)上，廣義上的舞蹈記錄與傳播方式還有很多，比如巖畫、陶盆、陶器、漢畫像磚以及一些民俗年畫中都有關(guān)于舞蹈的記錄和描繪。這些記錄和傳播方式對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展而言，同樣具有不可替代的意義和價(jià)值。