作者：李娜 呂小詩 單位：哈爾濱師范大學音樂學院 中國傳媒大學

傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)傳承與發(fā)展

所謂傳承，主要內(nèi)容集中在如何“守”。“長期以來,人們對于原生態(tài)民歌的概念逐漸淡化,而由作曲家改編和創(chuàng)作的作品取而代之”。⑤面對這樣的狀況我們聲樂工作者開始深刻的反思，怎樣才能把握傳統(tǒng)，怎樣才能守住特色？！高校的教育與傳播、媒體的合理導向、專業(yè)團體的重視等方面對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的有效傳承起到至關(guān)重要的作用。高校要加大傳統(tǒng)民族聲樂在聲樂教學中的比例，對課程設置要重新設計，對教師結(jié)構(gòu)要合理調(diào)整，對教學設施要及時補充，還要及時的與校外媒體及廣大群眾交流，才能保證教學的實效性；傳播媒體要適當?shù)恼{(diào)整傳播導向，要適時地向大眾傳播我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的無限魅力，中央電視臺的“民歌•中國”就是一個非常好的欄目，但是僅僅靠音樂頻道是不夠的，這樣觀眾就會有選擇性的選擇自己感興趣的節(jié)目，也不是要強迫大眾接受，要合適的時間、合適的場合、合適的方式來引導大眾的審美情趣，比如各種晚會上多采用民間藝人及戲曲演員，比如大型的節(jié)日向大眾傳播我國民間的一些傳統(tǒng)活動及活動中的音樂形式等等；專業(yè)的演職團體和演唱者不要固守陳規(guī)，要善于向民間汲取營養(yǎng)，把握好取之于民而用之于民的思想，要經(jīng)常的向民間藝人學習，保留藝術(shù)的民族性，藝術(shù)因為有了“民族性”而偉大和堅實。

所謂發(fā)展，主要內(nèi)容集中在如何“變”。“由于學習和模仿的路徑單一，民族唱法缺少應有的歷史積淀和文化底蘊，直接導致發(fā)聲學院化、唱法趨同化、演繹同質(zhì)化的弊病”。⑥的確，在聲樂藝術(shù)學術(shù)上對于“千人一聲”這一現(xiàn)象存在較多的質(zhì)疑，其實這是在形成聲樂藝術(shù)“個性”前的“共性”體現(xiàn)，這是事物發(fā)展的必然趨勢，存在即是道理，藝術(shù)并沒有“對錯”之分，演唱技術(shù)更無“優(yōu)劣”之分，不同的聲樂藝術(shù)代表著不同的生活，體現(xiàn)著不同的文化，表達著不同的審美，不可用是否科學來簡單的判定聲樂藝術(shù)，更不能簡單盲目的“改變”。要做到合適的“改變”，要求高校、媒體及專業(yè)演職團體等機構(gòu)要理清思路，分清內(nèi)容與形式，內(nèi)容要準確，而形式要多樣化，要在培養(yǎng)方式及傳播方式上進行轉(zhuǎn)變。如在高校聲樂教學中，要結(jié)合理論創(chuàng)新成果來訓練實際操作，不只是發(fā)聲技術(shù)要創(chuàng)新，語言表達方面要創(chuàng)新，聲樂作品創(chuàng)作方面更要創(chuàng)新；而媒體和專業(yè)演職團體對于藝術(shù)不能簡單的重復，更不能為了“守”住傳統(tǒng)而裹足不前，要用更豐富的形式來表現(xiàn)傳統(tǒng)，要整理表現(xiàn)方式以使傳統(tǒng)更加突出，讓傳統(tǒng)融入現(xiàn)代生活，讓傳統(tǒng)引導時尚。

如何把握傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在高等師范院校的傳承與發(fā)展

“高等師范院校的聲樂教學,一直以來沿襲著專業(yè)音樂學院以美聲唱法為主導的聲樂教學體系,而忽視了中國傳統(tǒng)的民族聲樂文化。”“⑦確立正確的文化價值觀,是實現(xiàn)本土音樂文化的理論重建與價值回歸的根本途徑”。⑧在高等師范院校的聲樂教學中，要努力平衡傳承與發(fā)展的關(guān)系，要有系統(tǒng)的計劃，分開、分步實施；又要階段性的總結(jié)討論，一定要避免出現(xiàn)“美聲＋民歌”的情況，因為民族民間的各類演唱方法是我國民族聲樂藝術(shù)傳承和發(fā)展的根基。面對“守”的方面，傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是我們聲樂藝術(shù)發(fā)展的“源”，是中華民族生命力的象征，離開了“源”，藝術(shù)的本質(zhì)就會發(fā)生變化，就會被淘汰和遺忘。所以，高等師范院校要在教學中增加民間聲樂藝術(shù)的比例，有計劃的把民間藝人請到課堂上；把民間聲樂作品作為主修聲樂專業(yè)學生的必唱曲目；開展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的比賽、音樂會和專題講座；把民族聲樂藝術(shù)采風作為聲樂專業(yè)學生的專業(yè)必修課的一部分來開設等等，通過這樣的方式來引導學生們對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的興趣及熱情，進而培養(yǎng)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的忠實且具備專業(yè)素質(zhì)的接班人。

面對“變”的方面，“民族音樂文化也不能因擔心失去‘源’的本質(zhì)而裹足不前,民歌也不能因此而總是唱山溝溝里和大草原上的老調(diào)調(diào)”。⑨高校的聲樂教學除了要依據(jù)理論發(fā)展的成果外，要在實踐中敢于突破和嘗試各類聲樂藝術(shù)的演唱方式，在風格的三方面要勇敢地實現(xiàn)突破：在語言風格方面，嘗試著多用方言來演唱創(chuàng)作民歌及歌劇，使我國民族聲樂藝術(shù)的中華民族氣息更濃烈；在曲調(diào)風格方面，嘗試著用“舊曲”唱“新貌”，讓中華民族古老的調(diào)調(diào)不斷的再現(xiàn)在現(xiàn)代的聲樂作品創(chuàng)作中；在發(fā)聲風格方面，要擺脫單一的演唱方式及單一的演唱音色，要嘗試運用傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)聲技術(shù)來歌頌中華民族的新氣象。通過這樣一系列的方法，讓我們的聲樂學習者、我們的高等受教育者以及藝術(shù)的傳播大眾，能夠在聲樂藝術(shù)中不斷的找到中華民族的“根”，感受到中華民族的“魂”。

對待傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的“守”與“變”，高校的專業(yè)聲樂工作者，對此要發(fā)揮重要的作用，要“將傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝這些長期被排斥在聲樂教學視線之外的演唱形式納入高師音樂教育課程中”；⑩另外，要重視聲樂藝術(shù)理論的發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承并非只是體現(xiàn)在表演上，要“守”住聲樂理論的精髓，“中國的戲曲聲腔理論在長期的發(fā)展中積累了相當豐富的專業(yè)技巧，是我們研究、繼承、發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂必不可少的資料和教材。”???所以，要加強理論上的整合工作，做到在理論文字上的傳承，不僅要對各類別的聲樂藝術(shù)進行記錄，更重要的是要把每種聲樂藝術(shù)分別從發(fā)聲風格、旋律風格、語言風格分別整理，付諸于文字進而達到保護和傳承的目的。高師聲樂教學中，要盡可能的采用豐富多樣的教學模式，不要固守陳規(guī)的進行模式教學，更不能簡單的模仿教學，要敢于嘗試和體驗，比如在演唱形式及發(fā)聲技術(shù)上嘗試跨界演唱；在教學中，多挖掘演唱者的特質(zhì)，注重演唱“個性”的樹立與培養(yǎng)，鼓勵學生突破現(xiàn)有狀態(tài)，尋找解放自己的最佳途徑。“守”與“變”并非簡單的“你存我亡”，不能讓二者絕對化、僵化，我們要辯證的看待二者的關(guān)系，要有分有合的實施進行，要把握好“共性”與“個性”的關(guān)系，才能解決好繼承與發(fā)展的關(guān)系。解決好傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題關(guān)系到我國民族音樂藝術(shù)的未來發(fā)展方向，所以要重視其發(fā)展態(tài)勢，保證其順利進行以推動民族音樂的更大發(fā)展。