一、元素：形式上傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合

設(shè)計(jì)者一方面將傳統(tǒng)元素果斷的帶入展覽展示設(shè)計(jì)方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對(duì)于觀者想要獲取“傳統(tǒng)”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應(yīng)在色彩的表現(xiàn)與傳達(dá)之中。在展覽展示設(shè)計(jì)中，多種色彩的結(jié)合可以傳遞出設(shè)計(jì)師的極度用心，設(shè)計(jì)師們希望通過這種直觀的表達(dá)方式傳遞出其自身所欲表達(dá)的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時(shí)間內(nèi)得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們?cè)缫褵o意識(shí)的預(yù)設(shè)好的心理期待。設(shè)計(jì)者們迎合的結(jié)果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設(shè)計(jì)作品中表達(dá)“古意”的一個(gè)重要手段就是運(yùn)用具有傳統(tǒng)工藝美術(shù)中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。

比如上海世博會(huì)中國館設(shè)計(jì)，其所用的主色即是屬于傳統(tǒng)工藝美術(shù)中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會(huì)中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時(shí)它以“警示”、“辟邪”的意義出現(xiàn)，有時(shí)他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時(shí)，它以“自信”“高貴”的身份展現(xiàn)在大眾眼前。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現(xiàn)，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現(xiàn)，既是表現(xiàn)出一種對(duì)于“傳統(tǒng)”的延續(xù)，亦是表達(dá)出國人給予的積極的心理期待，同時(shí)又極盡所能的傳遞出設(shè)計(jì)者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境與現(xiàn)代展示設(shè)計(jì)融而合一。

二、美學(xué)：現(xiàn)代對(duì)傳統(tǒng)的審美意趣的繼承

傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素?zé)o處不在的滲透在其中，很多設(shè)計(jì)者認(rèn)為，對(duì)于當(dāng)代設(shè)計(jì)而言，要走出一條“民族個(gè)性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)，并進(jìn)行具有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，使中華傳統(tǒng)設(shè)計(jì)元素用在當(dāng)代設(shè)計(jì)中既具有“民族個(gè)性”又有“時(shí)代性”，這樣才能真正走向“國際化”。當(dāng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)入到現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)作品中，展示設(shè)計(jì)作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的一個(gè)部分已經(jīng)為其所深深影響，現(xiàn)代展示設(shè)計(jì)自然也不會(huì)單純的攝取古典元素而排棄其內(nèi)在蘊(yùn)含。自然而然的，一部分展示設(shè)計(jì)作品已經(jīng)深刻的繼承了傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境下的美學(xué)觀念。

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境下的“意境”之美

早在南北朝時(shí)期，劉勰就已經(jīng)提出“神與物游”的美學(xué)觀念，在此他強(qiáng)調(diào)主體與客體的關(guān)系，認(rèn)為“物”是承載主體本身在創(chuàng)造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)造作品的同時(shí)也多是認(rèn)為藝術(shù)作品可以傳遞出藝術(shù)家們的主體觀念，這一美學(xué)思想也深深影響著當(dāng)今社會(huì)的一部分藝術(shù)家。于是，在進(jìn)行工藝制作的時(shí)候，古代一些藝術(shù)家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作時(shí)候融入了主體的思想感情。理所當(dāng)然的尋求藝術(shù)表達(dá)過程中的“意境”美。傳統(tǒng)藝術(shù)的語境下，那些現(xiàn)在被我們分類在工藝美術(shù)的一類中的藝術(shù)家們就是在探尋藝術(shù)品的內(nèi)在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術(shù)效果。然而，藝術(shù)家們苦尋的“意境”美學(xué)終于體現(xiàn)在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各個(gè)方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術(shù)創(chuàng)作都是藝術(shù)家追求探討“意境”美的結(jié)果。

（二）“意境”美對(duì)于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的影響

藝術(shù)家們努力營造的“意境”也是現(xiàn)代設(shè)計(jì)者們多年研究后所追求與承襲的美學(xué)思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進(jìn)了現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)，在思想上也逐漸成為評(píng)判具有“民族意識(shí)”的展示設(shè)計(jì)是否帶有“感情”的標(biāo)準(zhǔn)。這種傳統(tǒng)文化語境下的特有的審美思想，對(duì)于那些攜帶“民族意識(shí)”的“中國化”的展覽展示設(shè)計(jì)走向世界是具有極其重要的意義的。《考工記》曾經(jīng)提到：“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關(guān)系的辯證統(tǒng)一都闡釋在這句話中，設(shè)計(jì)者既要具備工具的豐富，又要孕于天時(shí)，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結(jié)合，造就成功的設(shè)計(jì)作品。如在一些展覽展示設(shè)計(jì)的櫥窗設(shè)計(jì)之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結(jié)合常常被挪用在櫥窗設(shè)計(jì)中，這就可以配合設(shè)計(jì)者本身的趣味營造出“意境”美，達(dá)到“移步觀景”的效果。很多設(shè)計(jì)作品中，我們都可以看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)常常追求的“意境”美，不僅影響曾經(jīng)，亦隨著時(shí)代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是歷史的產(chǎn)物，準(zhǔn)確地說是歷史生活的產(chǎn)物，對(duì)于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設(shè)計(jì)乃至設(shè)計(jì)本身的根本主題，發(fā)展，創(chuàng)新與改進(jìn)，都將是現(xiàn)代展示設(shè)計(jì)的永恒目標(biāo)。這里一方面揭示出傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承和發(fā)展的方向，另一方面也驗(yàn)證了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美學(xué)思想上對(duì)于展覽展示設(shè)計(jì)的影響。

三、功用：現(xiàn)代異化傳統(tǒng)的本質(zhì)體現(xiàn)

以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學(xué)觀念，而展覽展示設(shè)計(jì)的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個(gè)永恒不變的話題。現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)在面對(duì)功用本身時(shí)，更加注重對(duì)于“形式美”的追求，而這對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)來講，卻是完全不同的另一種新解。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是建立在“致用”的目的上產(chǎn)生的，對(duì)于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場(chǎng)大型人文展覽的展廳設(shè)計(jì)，一次藝術(shù)品的拍賣展場(chǎng)設(shè)計(jì)，一個(gè)博物館永恒主題的展示設(shè)計(jì)等，都將被觀者要求達(dá)到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進(jìn)行參觀行為。那么，我們就可以說，現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)的目的都應(yīng)當(dāng)是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達(dá)成為，作為現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的極大的不同之處。按照什克洛夫斯基的看法，“藝術(shù)的目的不是提供認(rèn)知的對(duì)象，而是提供感知的對(duì)象，是要恢復(fù)人們對(duì)事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設(shè)計(jì)本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術(shù)品”來講，應(yīng)當(dāng)是提供給觀者感知的對(duì)象，為觀者提供可以感覺到美感的設(shè)計(jì)作品，那么從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的角度來看現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)，我們將會(huì)發(fā)現(xiàn)，這將是現(xiàn)代展示設(shè)計(jì)對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的異化體現(xiàn)。

四、展示：傳統(tǒng)前提下如何適應(yīng)世界

傳統(tǒng)工藝美術(shù)對(duì)于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計(jì)作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識(shí)”的“中國化”的現(xiàn)代展覽展示如何適應(yīng)日新月異的社會(huì)、面對(duì)高速發(fā)展的現(xiàn)代化并走入全球化語境呢？這將是一個(gè)永恒的問題，筆者在欣賞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品之余，略加小議。我們可以清楚的在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品中尋到線索。如1998年蔡國強(qiáng)展示在紐約當(dāng)代美術(shù)館的《草船借箭》，陳丹青曾經(jīng)這樣描述過他看見這件藝術(shù)品時(shí)的所見：“《草船借箭》的出現(xiàn)，使這件制于泉州的大裝置顯得觸目而冥頑，渾身帶著徹頭徹尾的陌生感。它的材質(zhì)全然是異國的：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿制的古中國的箭，那么“土”，那么“草根”，與紐約無數(shù)裝置的材質(zhì)——金屬、塑料、泥土、石塊、垃圾、紡織物、電子廢料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大異其趣。

現(xiàn)在，猶如野蠻的闖入者，它被懸掛在紐約，像是一場(chǎng)被主動(dòng)邀請(qǐng)的挑釁；而作者的思路，或者說，動(dòng)機(jī)，尤其對(duì)西方主流藝術(shù)構(gòu)成陌生感。”很清晰的，陳丹青點(diǎn)出了該件藝術(shù)品之所以成名的根本原因。我們可以清楚地看到，蔡國強(qiáng)的這件作品的材料與原始都是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中常見的元素，而他將這些元素重新組合于紐約當(dāng)代美術(shù)館，則賦予了他另一番新意。這新意無疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陳丹青所說的那樣，“對(duì)西方主流藝術(shù)構(gòu)成陌生感”，從而汲取不同于這個(gè)國度感覺的另一種眼光，滿足了他們對(duì)于這個(gè)遙遠(yuǎn)國度的異域風(fēng)情的無線猜測(cè)。

那么，同樣的，全球化語境下的“中國化”的展覽展示設(shè)計(jì)將是可以滿足西方人對(duì)于東方產(chǎn)生的永恒不滅的東方神秘主義欲念的。這種思想不僅僅適用于20世紀(jì)80年、90年代，甚至適用于21世紀(jì)的今天。對(duì)于這種意念的不斷滿足的過程，也將是傳統(tǒng)元素被帶入展覽展示設(shè)計(jì)后被再次解讀的過程。

作者：王玉霞 單位：浙江農(nóng)業(yè)商貿(mào)職業(yè)學(xué)院