隨著時代的發(fā)展，高校的藝術(shù)教育也逐步隨著國家發(fā)展、全民素質(zhì)的提高，越來越受到重視，成為我國當前教育改革和人才培養(yǎng)的重心之一。從本質(zhì)上說，藝術(shù)教育是一種審美教育，通過培育人們的審美修養(yǎng)和審美心理，提高全民素質(zhì)，促進社會和諧發(fā)展，審美教育是整個教育事業(yè)的重要組成部分。我國的教育一直以來都沿襲著傳統(tǒng)教育的方式，以書本知識傳授為主體，尤其是美育一直都是作為副科來輔助教育，從觀念和本質(zhì)上并沒有受到重視。然而，高校的藝術(shù)教育，一方面要陶冶情操、提升審美能力;另一方面，要培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新能力，通過藝術(shù)教育的各種形式，把學生培養(yǎng)成具有一定創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維的新一代人才，而不是像機器批量生產(chǎn)似的，培養(yǎng)出模式化的“產(chǎn)品”。通過藝術(shù)教育進行發(fā)散思維的訓練，通過藝術(shù)審美加深對科學的理解，可以提高大學生的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。

一、我國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

隨著高等教育的發(fā)展，我國的公共藝術(shù)教育也走過了大半個世紀，從最初的藝術(shù)類課程只在藝術(shù)學院開設(shè)，到藝術(shù)類公選課走入高校，再到學生在4年的大學學習過程中必須完成至少2門藝術(shù)類的選修課，雖然有了變化，但是并沒有突破性的發(fā)展。一方面，大多數(shù)學校的藝術(shù)教育還是以藝術(shù)課的技法、技能訓練為主，尤其是一些藝術(shù)院校，由于受到傳統(tǒng)教育模式的影響，仍然是從技能入手，很容易把學生培養(yǎng)成為“匠人”或者“藝人”，和過去社會的“師傅帶徒弟”從某種程度上來講是一致的。對學生創(chuàng)新思維的啟發(fā)，創(chuàng)造力的培養(yǎng)相對比較忽視，并且對相關(guān)的藝術(shù)類理論課程不夠重視，重心偏向了“技”，這就偏離了藝術(shù)教育最初的功能和目的。另一方面，藝術(shù)教育沒有真正起到它應(yīng)有的作用，很多學生只是為了修到學分而隨意修選，尤其是一些理工科的學生。由于我國之前的教育一直存在重理科輕文科的現(xiàn)象，很多高校的學生在選修藝術(shù)類課程時都是抱著隨便聽聽的態(tài)度，沒有從根本上重視藝術(shù)教育的功能，這對現(xiàn)在所倡導(dǎo)的促進大學生全面素質(zhì)的提高產(chǎn)生了不利的影響。當前，我國只有一些比較頂尖的高校(如北京大學、上海大學等)在推行藝術(shù)教育時，真正地把公共藝術(shù)教育的目的予以明確。希望通過公共藝術(shù)教育充分提高學生的想象力、審美力，啟發(fā)學生的靈感和創(chuàng)造能力，把理智和情感貫通起來，輻射到各個學科，拓寬學生的思維，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在我國高校的硬件建設(shè)中，很多高校還缺少多媒體音樂廳、展覽館、音樂廣場等設(shè)施，這樣不利于實施藝術(shù)教育，也無法提供交流的場所。另外，在高校的公共藝術(shù)教育中，經(jīng)常要受到教學大綱和教學計劃的束縛，很多老師仍舊是按照傳統(tǒng)的教育方式集中化、程式化授課，使得課程枯燥、單調(diào)，使學生們失去了興趣。同時，由于場地和設(shè)施的限制，很多藝術(shù)類的課程都只有藝術(shù)院校的學生才能接觸到，作為選修課面向全校的話很難實施，這也限制了高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展。

二、高校藝術(shù)教育與創(chuàng)造力培養(yǎng)的對接與融合

(一)藝術(shù)教育要融入創(chuàng)新理念，轉(zhuǎn)變教育模式

魯迅先生曾說:“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”任何時候，不論是從事哪種學科、哪種工作，都需要時刻有創(chuàng)新的理念。聯(lián)想公司貼著一句話:“每一年每一天都在改變。”由此可見，不論是藝術(shù)學科，還是科學發(fā)展，都時時刻刻倡導(dǎo)創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能謀求發(fā)展之路。大學生是高校教育的主體，高校承載著培育綜合型人才的重任。因此高校在進行教育時要注重綜合培養(yǎng)，通過藝術(shù)心理學、藝術(shù)鑒賞等課程，在內(nèi)容上走向綜合化。作為高校受教育的群體，任何專業(yè)的學生在選修任何一門藝術(shù)公選課時，都應(yīng)該通過藝術(shù)類課程的學習激發(fā)創(chuàng)造力和想象力，而藝術(shù)教育正是承擔了這個任務(wù)。首先，藝術(shù)教育能激發(fā)人的想象力，從而增強人的創(chuàng)造力。愛因斯坦曾表示:“想象力遠比知識更重要，因為知識有限，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步。想象才是知識進化的源泉。”因此在進行藝術(shù)教育的時候，初期可以通過具體的事物、理論等讓學生有個感官的認識，然后逐步發(fā)散學生的思維，發(fā)揮他們無限的想象力，通過引導(dǎo)激發(fā)他們的想象力，從而增強其創(chuàng)新能力。高校的藝術(shù)教育，不能僅僅局限于書本上所講授的內(nèi)容，而是要在教育的過程中融入創(chuàng)新的理念，增強創(chuàng)造力，這樣才不至于說我們的高校教育是批量生產(chǎn)，生產(chǎn)出來的人才都是單一而非多元的，不能真正發(fā)揮藝術(shù)教育的作用。其次，現(xiàn)代教育是人生的整體教育，不能僅僅重視科學教育，而忽略藝術(shù)教育，高校里的教育一直強調(diào)素質(zhì)教育，藝術(shù)教育從某種層面上來說是一種素質(zhì)教育，我國很多高校的藝術(shù)教育在整體上已經(jīng)忽略了“素養(yǎng)”，而進入狹隘的“藝術(shù)”層面，使得藝術(shù)在很多學生的概念當中是神秘而又另類的，有非課程化的傾向。而這其中重要的藝術(shù)教育漸漸變成了一種可有可無的教育，在西方發(fā)達國家，藝術(shù)教育被納入終身教育的體系。藝術(shù)的一個重要的功能就是審美愉悅，然而在這個過程中藝術(shù)塑造著我們的思想，改變著我們的世界觀，從而激發(fā)我們改造世界的創(chuàng)新能力，這是其他教育所不能替代的。［1］現(xiàn)在我國的經(jīng)濟發(fā)展中，缺乏的就是創(chuàng)新的能力，因此在進行藝術(shù)教育時，創(chuàng)新是最重要的理念。高校應(yīng)當在管理機制上、課程設(shè)置上、師資培養(yǎng)上以及校園藝術(shù)活動等多方面進行改革，改變傳統(tǒng)的教育模式，真正把創(chuàng)新的觀念納入高校的藝術(shù)教育中。

(二)高校藝術(shù)教育要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的觀念，更新理念

傳統(tǒng)的高校藝術(shù)教育是以老師傳授，學生接受，統(tǒng)一機械地按照教學計劃一步一步進行“填鴨式”的講授，一節(jié)課下來，學生真正記住的東西幾乎為零，不過是走馬觀花地看一遍、聽一遍而已。高校的藝術(shù)教育是進行素質(zhì)教育的有機組成部分，應(yīng)當以培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造性思維為根本，使學生成為藝術(shù)教育的主體。教育需要科學的方式，科學教育當中也蘊含著人文精神，就像北大物理系教授王義遒說的:“科學工作者在科學探索中至少表現(xiàn)出濃濃的人文精神;人對知識的追求;人的自我完善;科學中充滿著美。”［2］我們應(yīng)當發(fā)掘科學當中所蘊含的人文精神，在進行教育時，把藝術(shù)教育和科學教育相結(jié)合，采取合適的、新穎的、更易接受的方式讓學生更好地學習，從真正意義上重視藝術(shù)教育，體驗藝術(shù)教育帶來的創(chuàng)造力的培養(yǎng)過程。此外，我國大學公共藝術(shù)教育的課程大部分偏重知識的傳授，在課程的總體設(shè)置上偏重知識體系，沒有考慮到學生的興趣和需求。而在大多數(shù)高校，公共藝術(shù)課和其他課程在比例上非常不均衡，導(dǎo)致很多學生有意無意地就會有傾向性，限制了學生修讀藝術(shù)類課程的選擇。轉(zhuǎn)變高校藝術(shù)教育的傳統(tǒng)觀念，培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造力，在大學公共藝術(shù)教育的課程設(shè)置中，要積極調(diào)整一些專業(yè)性過強的課程，將人文藝術(shù)教育更廣泛地深入到教育中，形成美術(shù)、音樂、舞蹈、詩歌、建筑、歷史等多學科的綜合，加深學生們對藝術(shù)教育課程的理解和消化，拓寬學生們的視野，從而促進大學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，真正使他們從藝術(shù)教育的課程中獲得精神的升華。藝術(shù)教育有助于提高大學生形象思維、靈感思維等非邏輯思維能力，從而達到促進大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的作用，而公共藝術(shù)教育的課程正是承擔著這個任務(wù)。［3］另外，在高校公共藝術(shù)教育教學的過程當中，啟迪和發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力，在教學的過程當中采用發(fā)散思維和聯(lián)想思維的形式，通過具體的事項啟發(fā)學生進行創(chuàng)新思考。如，通過畫一個圓，讓學生進行聯(lián)想繪畫，調(diào)動學生的想象力和創(chuàng)造力，同時激發(fā)學生的藝術(shù)表現(xiàn)沖動，讓他們在輕松自由的氛圍當中逐步走進藝術(shù)的殿堂。結(jié)合不同學生的專業(yè)背景，設(shè)定一個相關(guān)的主題，使得學生能夠產(chǎn)生興趣投入其中，在課堂上鼓勵學生進行即興的創(chuàng)作和表演，不設(shè)置任何的形式限制，通過想象擴散思維，有助于提高學生的想象力。在藝術(shù)教育中，可以把文、理、工、藝術(shù)等等學科進行交叉，找出它們之間的一些聯(lián)系，針對不同專業(yè)的學生制定教學方案，把藝術(shù)與科學、藝術(shù)與人類文化等等融入一個領(lǐng)域當中，進行有機的結(jié)合，才能夠提高學生的整體素質(zhì)，使他們逐漸地理解藝術(shù)，提高藝術(shù)素養(yǎng)。在我國很多綜合性大學中，藝術(shù)教育黯然失色、沒有地位的背景下，藝術(shù)教育淪為“附庸”和“奴婢”，似乎它僅僅是為了人們的娛樂消遣而存在于世間。［4］在綜合性大學中，本身藝術(shù)類課程對于很多學生而言只是上完主課之后的一道點心，處于可有可無的狀態(tài)，學校的重視不夠，學生的意識也很淡薄，如果公共藝術(shù)教育的課程質(zhì)量再不高，隨時處于尷尬的局面，因此要加強對高校公共藝術(shù)教育工作者的培養(yǎng)。在大學的公共藝術(shù)教育課堂中，一方面缺乏高水平、有創(chuàng)新性的優(yōu)秀藝術(shù)教育工作者，這些藝術(shù)教育工作者缺乏對藝術(shù)教育體系的深入研究，他們已經(jīng)習慣于按照傳統(tǒng)的、模式化的教學方式去實施課堂教學，不及時更新教學方案、教學課件，也不具備創(chuàng)新思維和創(chuàng)新意識，不探索發(fā)展新的思路，在實際的教學當中，難以真正體現(xiàn)出藝術(shù)教育的重要性，致使高校的公共藝術(shù)教育課程遭遇夭折，或是毫無效果。

(三)加強公共藝術(shù)教育教師隊伍的建設(shè)，加強學科之間的相互交叉、相互滲透

高校的公共藝術(shù)教育課程的承擔者是教師，隨著新時代的到來，高校教師不再僅僅是知識的傳授者，更重要的是教會學生獲取知識、分析知識的方法，舉一反三，從而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的目的。大學教育和高中教育的最主要的區(qū)別在于，由“填鴨式”“統(tǒng)一式”的應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變到“創(chuàng)新式”“發(fā)散式”的大眾教育，這就十分需要高校教師隊伍的正確導(dǎo)向，充分尊重學生的個性化，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)他們的潛能。隨著社會的飛速發(fā)展，教師也要不斷學習，吸收新鮮的知識，拓寬自己的視野，高校應(yīng)當給公共藝術(shù)教育教師提供更廣闊的平臺讓他們出去學習交流，把新的教學理念、新的教學方法等吸收回來再傳授給學生，與時俱進，最終切實推進藝術(shù)教育的發(fā)展。大學公共藝術(shù)教育的教師，為了能夠更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力，首先要在教學方法上進行改革和創(chuàng)新，在課堂教學當中充分尊重學生的個性，啟發(fā)和鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力，從傳統(tǒng)的教師講和學生聽的模式中解放出來，實現(xiàn)教與學的角色轉(zhuǎn)換，讓學生參與到整個教學活動當中，積極思考，從而發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。我國著名教育家葉圣陶曾說:“凡為教育必期達到不須教。教師職務(wù)唯在啟發(fā)引導(dǎo)，使學生增益其智能，展卷而自能通解，執(zhí)筆而自能合度。”［5］藝術(shù)教育不是獨立的，也不是只能針對文科的學生，藝術(shù)教育和科學教育是可以相互融合的。泰勒曾說:“具有豐富知識和經(jīng)驗的人，比只有一種知識和經(jīng)驗的人更容易產(chǎn)生新的聯(lián)想和獨到的見解。”我們應(yīng)當充分利用大學里多學科的優(yōu)勢，利用學科之間的共通性和互補性進行創(chuàng)造力的培養(yǎng)。例如繪畫藝術(shù)和光速產(chǎn)生的效果，通過對光速產(chǎn)生出來的效果進行創(chuàng)造，運用繪畫的技法表現(xiàn)出光的效應(yīng)，這都能體現(xiàn)出學科之間的相互滲透;再比如數(shù)學符號和藝術(shù)設(shè)計的結(jié)合等等，通過多種學科知識的學習，豐富學生的想象力和創(chuàng)造力，從而達到良好的教學效果。

(四)充分利用高校周圍的藝術(shù)資源，更新藝術(shù)教育理念，營造良好的藝術(shù)教育氛圍

藝術(shù)教育要注重理論和實踐的結(jié)合，因此，高校的藝術(shù)教育不能僅僅局限在課堂上，要走出課堂，走進校園，走入社會，要把學校教育和社會教育結(jié)合起來。在這當中，校園文化是進行藝術(shù)教育普及的一個重要部分，對校園當中的文化藝術(shù)節(jié)、音樂會、藝術(shù)社團等給予大力的支持，同時也應(yīng)該舉辦一些免費的藝術(shù)培訓活動，營造濃郁的藝術(shù)氛圍，使得全體學生都能夠真實地接觸到藝術(shù)，進行藝術(shù)體驗與實踐。另外，要充分利用高校所在地以及周邊的博物館、展覽館、美術(shù)館、音樂廳、歌劇院等藝術(shù)教育的陣地，跳出課本，切實地走入社會中的藝術(shù)場所，真實感受藝術(shù)給人們帶來的視覺和聽覺享受。各個國家的博物館、美術(shù)館、歌劇院等都承擔著進行藝術(shù)教育的任務(wù)，而高校的公共藝術(shù)教育應(yīng)該擴寬思路，將藝術(shù)引進校園，同時也讓學生接受直觀的藝術(shù)教育。通過參觀、學習、講解等方式，全方位、立體化地進行藝術(shù)教育，這樣才能更好地激發(fā)學生的想象力，提高他們的創(chuàng)造力，營造出良好的藝術(shù)教育的氛圍。因此，高校的藝術(shù)教育作為我國教育的重要組成部分，它所具有的培養(yǎng)和啟發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力等獨特的功能，使得它在高校的教育當中有著不容忽視的地位。與發(fā)達國家相比，我國在藝術(shù)教育的投入、效果等方面還存在很大差距。藝術(shù)教育的理念隨著教育的發(fā)展也在逐步進步，在傳統(tǒng)的藝術(shù)教育培養(yǎng)模式下，在當今社會的人才需求下，加強大學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)教育任務(wù)的重中之重。因此，要做好兩者的對接與融合，拓展藝術(shù)教育發(fā)展的新思路，從而全面推進我國高校的藝術(shù)教育，使之與世界接軌。

作者：樊珂 單位：河南科技大學